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| Matasello Primer Día de Emisión |
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| Sobre Primer Día oficial |
Diseño: Alejandro Muntz, en base a foto cedida por el Sr. Robert Yabeck.
Concepción Matilde Zorrilla de San Martín Muñoz, conocida como China Zorrilla. Nació en Montevideo, Uruguay, el 14 de marzo de 1922.
La actriz y directora uruguaya ha desarrollado una importante carrera internacional, especialmente en Argentina, donde se estableció en 1971. Es una de las personalidades artísticas más populares y carismáticas del teatro rioplatense. Nació en el seno de una familia patricia uruguaya: es hija de la argentina Guma Muñoz del Campo y del escultor José Luis Zorrilla de San Martín. Su abuelo paterno fue el poeta Juan Zorrilla de San Martín.
Su infancia transcurrió en París, donde su padre eligió trabajar después de ganar el concurso para el Monumento al gaucho. Más tarde volvió a Uruguay, donde asistió al Colegio Sagrado Corazón.
Se inició en el teatro independiente en 1943 en el grupo
Ars Pulcra (de la Asociación de Estudiantes Católicos), debutando en
La Anunciación a María (
L’Annonce faite à Marie) de Paul Claudel.
En 1947 viajó a Londres becada por el
British Council para estudiar en la
Royal Academy of Dramatic Art donde tomó cursos con figuras de la talla de Katina Paxinou, la gran trágica griega.
En la BBC conoció al crítico teatral uruguayo René Arturo Despouey y estuvo en contacto con importantes figuras del quehacer cultural europeo. Hizo teatro en español bajo la dirección de José Estruch, que había emigrado a Londres desde España después de la Guerra Civil.
A su regreso de Londres debutó en
Una familia feliz de Antonio Larreta en la Comedia Nacional Uruguaya en 1949 donde actuó en más de 80 obras de teatro como primera actriz en el Teatro Solís de Montevideo, en más de una ocasión en compañía de la legendaria
Margarita Xirgú que la dirigió en
La celestina,
Bodas de sangre (de Federico García Lorca),
Tres hombres y una mujer de Calderón de la Barca,
Sueño de una noche de verano y
Romeo y Julieta (de Shakespeare); también fue dirigida por Armando Discépolo (en
Locos de verano) y por Orestes Caviglia (en
Nuestro pueblo y
El soldado de chocolate de Bernard Shaw).
En teatro de repertorio se impuso como actriz dramática y como brillante comediante primero en la Comedia Nacional, el TCM (Teatro de la Ciudad de Montevideo) y luego en el Teatro El Galpón.
En 1961 fundó el Teatro de la Ciudad de Montevideo (TCM) junto con Antonio Larreta y Enrique Guarnero, con cuyo elenco viajaría a Buenos Aires, París y Madrid. En la capital francesa actuaron en el Teatro de las Naciones y en la española presentaron en el Teatro Español:
La zapatera prodigiosa de Federico García Lorca, en pleno régimen de Franco,
En familia,
Mano santa y
Porfiar hasta morir de Lope de Vega por la que ganaron el Premio de la Crítica Española.
Entre otras múltiples actividades se desempeñó como corresponsal del diario madrileño El País, cubriendo el Festival de Cannes y otros eventos internacionales y como periodista y animadora de televisión en Uruguay en los programas de Saeta Canal 10
Hogar Club y
De padre a hija, recordándose las entrevistas televisadas con su padre, con quien discutían la actualidad y el pasado uruguayo.
A mediados de los años sesenta hizo un paréntesis en su actividad teatral estableciéndose por espacio de cuatro años en Nueva York, donde trabajó como profesora de francés y secretaria de una agencia teatral.
Con el actor Carlos Perciavalle presentó en Broadway
Canciones para mirar, un espectáculo para niños sobre textos de María Elena Walsh, con el que retornó a Montevideo llevándolo en gira por Uruguay.
Al regreso, actuó y dirigió
El honor no es cosa de mujeres (de Robert de Flers y Gastón Arman de Caillavet), y el ciclo televisivo
El teatro y el amor.
En 1971 viajó a Buenos Aires donde rodó su primera película,
Un guapo del 900 (dirigida por Lautaro Murúa) y luego
La maffia (de Leopoldo Torre Nilsson) con Alfredo Alcón, iniciando una entrañable relación con la Argentina. En la temporada teatral marplatense reemplazó a Ana María Campoy en la pieza
Las mariposas son libres junto a Rodolfo Bebán y Susana Giménez (en su debut teatral).
Actuando en teatro con tres monólogos (
Hola hola, un dos tres) y las
Canciones para mirar se instaló definitivamente en Buenos Aires desplegando una intensa carrera en cine, teatro y televisión, medio que le dio inmensa popularidad gracias a su participación en teleteatros bajo la autoría de Alberto Migré.
Su estada en Buenos Aires coincidió con el advenimiento de la dictadura militar uruguaya donde fue proscripta por las autoridades de facto motivando su exilio en Argentina.
En televisión argentina además apareció en recordadas producciones del ciclo
Alta comedia (en
El tobogán de Jacobo Langsner junto a Narciso Ibáñez Menta, Inda Ledesma y Pepe Soriano y la versión original de
Esperando la carroza que sería adaptada para cine en 1985), un especial donde interpretó siete heroínas del teatro universal (de Oscar Wilde, Antón Chejov, Eugene O’Neill, etc.) y otros ciclos unitarios como
Atreverse,
Mi mamá me ama y
La salud de los enfermos dirigidos por Alejandro Doria.
Ha sido una presencia constante en los últimos 35 años del teatro argentino cosechando éxitos
Muy recordada es su actuación en el monólogo
Emily (
La bella de Amherst) de William Luce sobre la poeta norteamericana Emily Dickinson —traducido al castellano por Silvina Ocampo— con el que recorrió el país y Latinoamérica finalizando con una presentación en el
Kennedy Center (Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas).
En 1984
Emily propició un retorno triunfal a Montevideo en un Uruguay nuevamente democrático. Los diarios titularon «El regreso de China Zorrilla tuvo un claro valor simbólico: al estrenar
Emily tendió un puente para el reencuentro de todos los uruguayos» y «China Zorrilla volvió junto con la democracia: después de estar 10 años prohibida, la popular actriz subió de nuevo a un escenario de Montevideo». En su homenaje la sala del Teatro Alianza fue nombrada «Sala China Zorrilla».
