30 de septiembre de 2010

Serie Primavera - Aves y Flores


Matasellos Primer Día de Emisión

Diseño: Sonia Chiazzaro

Motivos del matasellos: flores y colibrí.

Información del sitio web del Correo Uruguayo:

Pájaros - el Hornero

Nombre científico: Furnarius rufus
Largo total: 18 cm aproximadamente.
Abundancia: Cantidad normal.
Estacionalidad: Permanente
Ambiente: Arboledas, postes y techos, etc.
Características: Plumaje color marrón rojizo

Pájaros - Pirincho Común

Nombre científico: Guira guira
Nombre: Pirincho
Largo Total: 38 cm
Características: Cabeza crema con copete despeinado pardo acanalado. Cuello dorsal bajo, dorso superior y coberteras alares, pardo con grueso estriado crema. Espalda y rabadilla crema blanquecino. Lo ventral crema ocráceo claro, con estriado pardusco en pecho. Cola larga, parda por arriba, pardo oscuro por abajo, con anchas puntas blancas. Iris amarillo. Pico amarillo con tinte naranja.
Habita bosques en su ecotono con los espacios abiertos, praderas con árboles dispersos, parques, jardines urbanos y rurales, tanto con nativos como exóticos. Vive en todo el país, siendo un ave muy común. El nido es una taza desprolija, profunda, de ramitas y hojas donde ponen varias hembras.
Es gregario, integrando grupos que suelen superar la decena de ejemplares. Es conocida su conducta colectiva de exponerse al sol, esponjando las plumas de la espalda y entreabriendo las alas, actitud que ha valido la voz popular ˜ pirinchear˜, aplicada a los humanos que se exponen al sol los días de invierno. Es frecuente que los individuos de amontonen en poco espacio para conservar el color.
Sus voces son estridentes y cortantes. Suele emitir el canto (una especie de proclamación) estirando el cuello y apuntando el pico hacia arriba, con las alas semicaídas, acompasando movimientos de la cabeza.

Mburucuyá ( Passiflora coerulea)

Familia: Passifloracea.
(Del latín passio. Pasión de Jesucristo, flos, floris, flor).
Descripción: Trepadora robusta sumamente ramosa, por lo general glabra o subglabra, ramas cilíndricas o angulosas, follaje persistente, zarcillos simples. Común y muy conocida en la flora uruguaya. Hojas simples, alternas, suborbiculares de base cordada y con 5 lobos muy profundos, rara vez 3, 7 o 9 lobos, de color verde intenso en la cara superior y glaucas en la cara inferior. Lobos enteros elíptico lanceolados: peciolo de de 2-4 cm de largo provisto de algunas glándulas: estípulas reniformes.
Flores grandes solitarias de 5-10 cm de diámetro, brácteas foliáceas: cáliz de 5 sépalos: corona de varias series de filamentos color púrpura en la base azul en el ápice y blanco en la parte media. Androginóforo tan largo como la corona.
Fruto, baya ovoide hasta oblonga, anaranjada, de 5-7 cm de largo, comestible, con semillas numerosas: madura en verano.
Floración: Florece a fines de primavera y en el verano.
Multiplicación: Se multiplica por semillas y gajos. Crecimiento rápido.
Origen y Distribución: Indígena de América del Sur tropical y subtropical. Argentina, Brasil y Uruguay principalmente.

Pezuña de Vaca, Pata de Vaca, Falsa Caoba

Bauhinia forficata
Familia: Leguminosae Caesalpinioideae
(Bauhinia, dedicada a Juan y Gaspar Bauhin, botánicos suizos)
Descripción: Arbol con aguijones, de mediana estatura 8–10 metros, tronco recto o algo tortuoso, de color claro, corteza persistente. Follaje verde claro, semipersistente, finalmente caduco. Hojas simples, pecioladas, bilobadas de 8-10 cm de longitud, glabras en la cara superior con 4 nervaduras en cada lobo. Las hojas también pueden ser consideradas bifoliadas si tenemos en cuenta que cada lobo evidencia ser un foliólo soldado con el otro por una sutura central.
Aguijones estipulares, curvos, axilares, geminados.
Flores: blancas, grandes, dispuestas en inflorescencias racimosas2-3 floras; cáliz acampanado, corola con 5 pétalos de 8-10 cm de largo, con nervaduras finas; estambres 10, libres o algo soldados, anteras arqueadas, pistilo alargado, estilo largo, estigma en forma de pequeño escudo.
Fruto: legumbre leñosa, de 10-20 cm de largo, marrón claro castaña, que al abrirse a la madurez estalla bruscamente lanzando las semillas a 10-15 metros.
Floración en verano y parte del otoño.
Multiplicación: Se multiplica con facilidad por semillas por rebrotes. Crecimiento medio.
Origen y Distribución: Indígena de América subtropical, en Uruguay se la encuentra en el norte del país sobre el río Uruguay y también en forma espontánea existió en Montevideo sobre todo en la costa del arroyo Miguelete.

Emisiones anteriores sobre estos temas

La flor del Mburucuyá ha sido tema de varias emisiones anteriores.
Para más información sobre su nombre guaraní, ver: Nombres guaraníes en la flora autóctona

Serie "Fauna, Flora y Monumentos", 15 de enero de 1954:


Serie "Fauna, Flora, Arqueología", 11 de agosto de 1976


Matasellos especial con motivo de la exposición Argentina '85, 5 de julio de 1985:


Primera Exposición Filatélica del Mercosur, 28 de setiembre de 1997:


El Hornero fue también motivo de una emisión anterior:
Serie "Pájaros", 4 de enero de 1963:



17 de noviembre de 2009

Navidad 2009


Matasello Primer Día de Emisión


Catálogo Scott: 2277

Motivo del sello: Nacimiento, óleo de Edgardo Ribeiro.

Edgardo Ribeiro (El Catalán, Artigas 1921- Maldonado 2006). Pintor y muralista uruguayo.
Llegó a Montevideo en 1939, siendo uno de los primeros alumnos de Joaquín Torres García.
Formó parte de la Asociación de Arte Constructivo, que fue el grupo de torresgarcianos que se sujetaron a la disciplina del taller y realizaron numerosas muestras colectivas.
Expuso su obras en numerosos países, obteniendo primeramente el premio Amigos del Arte en 1943 y posteriormente numerosos galardones en reconocimiento a su obra.
En 1953, Ribeiro hizo su primer viaje a Europa, que fue muy sensibilizador para su obra, pero una visita al altiplano en 1958, significó un nuevo descubrimiento emotivo que también visitó con frecuencia su trabajo.
Regresa a Europa en 1964 luego de obtener otro premio, y es así que finalmente se radica en Mallorca, donde reside, crea y forma durante varios años hasta su regreso a Uruguay para radicarse en su casa de Las Delicias, en Maldonado, por allá por 1984, aunque seguía a caballo entre los dos mundos, y los viajes por esos años y casi hasta el final de su vida le significaron un verano eterno, el de acá y el de Mallorca.
Fue un maestro que fundó talleres en varias ciudades del interior, ejerció el profesorado de dibujo en Secundaria y figuró como profesor de pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes, oficio que no abandonó por cierto en Mallorca, donde formó a numerosos discípulos. Esa vertiente agregó siempre un sesgo de fertilidad adicional a su carrera y a su vida.
Sus obras forman parte del acervo de importantes museos de todo el Mundo. Fuente: Primera Hora.

24 de diciembre de 2008

Navidad 2008


Matasello Primer Día de Emisión


Diseño: Renzo Vayra

Motivo del sello: La noche de los pastores, pintura del acervo de la Catedral de Montevideo. (No se encuentra en exhibición en el interior de la Catedral).

19 de mayo de 2008

20 años relaciones diplomáticas Uruguay China




Diseño: Diego Tocco

Motivos:
  • La imagen y datos de Los Guerreros de Terracota y del sello Zhuan Ke fueron tomados de foto e información suministrada por la Embajada de la República Popular China en Uruguay.
  • El sello de Uruguay es una reproducción de la obra de Juan Manuel Blanes, ˜Los tres chiripás˜ o ˜Las tres épocas˜
El Gaucho

Poblador del campo de Argentina, Uruguay y el Sur de Brasil, experto en labores ganaderas. Tiene el gaucho oriental los caracteres físicos y psíquicos de los progenitores, en consorcio con el medio en que nace y se forma. Es, por lo general flaco, cetrino, y barbudo pero los hay lampiños y de pelo lacio; y los hay rubios y de ojos zarcos, abarcando toda la escala de la mestización que va del indio crudo al conquistador íbero-germano.
La vida ecuestre, la alimentación carnívora, la ruda intemperie, los vientos tónicos del Océano y de la Pampa, le crían magro, duro, ágil, y de contextura biliosa. Unos sujetan las crines recias con la vincha del indio, otros ponen sobre su suelta melena el sombrero panzurro; algunos llevan el broncíneo torso desnudo, otros se cubren con camisas o ponchos; todos usan la bota de potro y el chiripá.
Del conquistador recibe el caballo y la guitarra; del indio, el poncho, la vincha, el mate y las boleadoras.
Fuente: ˜El Proceso histórico del Uruguay˜, Alberto Zum Felde, Montevideo, Arca, 1967

Juan Manuel Blanes y Los Tres Chiripás

Blanes nació en Montevideo, en julio de 1830 -días antes de la jura de la primera Constitución del Uruguay independiente- y murió en Pisa, Italia, en el año 1901.
A sus 30 años viajó a Italia donde estudió con el profesor Antonio Ciseri y perfeccionó su técnica. En Europa, además, tomó contacto con la obra de grandes artistas.
Juan Manuel Blanes interpretó destacados acontecimientos históricos de nuestro país y también la realidad y costumbres de los hombres de campo. Conocido también como Las Tres Épocas, el óleo utilizado en esta emisión fue pintado en 1881 y es una alegoría del paso del tiempo a través de las generaciones.
La obra de Blanes es relevante a nivel artístico y ocupa un lugar importante en el acervo iconográfico del Uruguay.

Guerreros de terracota

Los primeros guerreros de terracota fueron descubiertos en 1974 cerca de la ciudad de Xian, antigua capital de varias dinastías feudales y actual capital de la Provincia Shaanxi de China.
El ejército consiste en más de 7.000 figuras funerarias de soldados, 600 caballos de arcilla cocida y carros de combate de bronce. Enterrando estas estatuas, se creía que el Primer Emperador de China y creador de la Dinastía Qin (259 a.c.-210 a.c.) seguiría teniendo tropas bajo su mando después de su fallecimiento, por lo que mandó a casi 700 mil trabajadores reclutados para cumplir esta obra maestra colectiva.
Este ejército de terracota fue enterrado en formación de batalla en tres fosas, 1,5 km. al este de la tumba del Emperador Shihuang y de una profundidad de 4 a 8 metros bajo la tierra. Las figuras tienen un promedio de 1,8 metros de alto y cada una tiene rasgos y características diferentes.
Originalmente llevaban colores vivos y brillantes. Están en filas según sus funciones y se pueden percibir también los diferentes uniformes, armas y hasta estilos de peinado.
Las obras reflejan el alto nivel del arte tradicional de China y son uno de los mayores descubrimientos arqueológicos del mundo en la década de 1970.
El actual Museo del Ejército de Terracota del Primer Emperador Qin fue construído en 1977 y dos años después se abrió al público. Ha atraído más de 50 millones de visitantes desde su fundación, y fue condecorado por el ex Presidente de Francia Jacques Chirac como la Octava Maravilla del Mundo. En diciembre de 1987 el Museo fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

Matasello utilizando el Sello tradicional de China y Zhuan Ke

El sello tradicional de China ya tiene más de 2.500 años de historia y desempeñaba dos funciones fundamentales en la antigüedad: la credibilidad y el poder. El primer uso, como comprobante, correspondería con el lacre del mundo occidental.
Los sellos son generalmente de forma cuadrada y en color rojo. Las letras pueden ser de formato hembra o macho.
Además, el material para el sello tiene una amplia gama. Los emperadores siempre poseían sellos de oro o de jade, mientras la gente común y corriente grababa sus propios sellos con mármol u otras piedras blandas.
En el siglo XVI, los sellos se convirtieron en un estilo de arte y comenzaron a formar parte importante en la caligrafía tradicional de China. Los maestros utilizaron estos cuadritos como decoración y firma indirecta sobre sus obras de caligrafía o pintura tradicional china. Los titulares posteriores también marcaron estas obras con sus sellos personales.
La figura y la expresión de estos sellos varían según las diferentes filosofías y temperamentos del fundador o del poseedor.
Debido a que la gente suele usar la tipografía Zhuan, los sellos también se denominan Zhuan Ke. Están vigentes hasta hoy día y el emblema de los Juegos Olímpicos de Beijing es el mejor testimonio.
La obra del Zhuan Ke cuyo diseño tiene cuatro caracteres chinos que derivan de un proverbio antiguo que significa un río de fuente distante y corriente larga, es una linda metáfora para describir la trayectoria que se remonta atrás en el tiempo y también augurar un futuro mejor.

Información tomada del sitio web del Correo Uruguayo.

15 de mayo de 2008

Año Iberoamericano de los Museos (Aerograma)



Diseño: Carlos Menck Freire
Valor: $ 27 (veintisiete pesos uruguayos)

Transcribimos la información que ofrece el Correo Uruguayo sobre esta emisión.

El aerograma diseñado por el artista Carlos Menck Freire, contiene la imagen pintada a pincel de once museos, elegidos por la Coordinación de Museos del Ministerio de Educación de Cultura, representativos del todo el país: el Museo Nacional de Artes Visuales, el Museo de Artes Decorativas ˜Palacio Taranco˜, el Museo Histórico Nacional ˜Casa de Rivera˜, el Museo Municipal de Bellas Artes ˜Juan Manuel Blanes˜, el Museo Fundación Ralli (Maldonado), el Museo Romántico ˜Casa de Montero˜, El Museo Castillo de Piria (Maldonado), el Museo ˜Carlos Gardel˜ (Tacuarembó), el Museo Histórico Nacional ˜Casa de Lavalleja˜, el Museo Departamental ˜Fernando Gutiérrez˜ (Flores) el Museo Departamental de Bellas Artes (San José).

Cada imagen es la fiel representación de cada uno de ellos, a tal punto, que con una lupa podremos ver hasta las huellas que el tiempo ha dejado. Con este especial cuidado en la realización de este aerograma, queremos expresar el compromiso verdadero que siente el Correo Uruguayo en la divulgación de nuestros agentes creadores y divulgadores de cultura.

1) Museo Nacional de Artes Visuales

Creado por la Ley 3.932 del 12 de diciembre de 1911, con el nombre de ˜Museo de Bellas Artes˜, el ahora llamado Museo Nacional de Artes Visuales, ha recorrido un largo camino marcado por las transformaciones del edificio que, a casi 100 años de su creación, terminaron convirtiéndolo en el más importante museo de arte del país. El flamante Museo empezó a funcionar en el ala izquierda del Teatro Solís, pero al año siguiente se le asignó una nueva sede y pasó a ocupar un pabellón construido a fines del siglo XIX para sede de una Exposición de Higiene, en el mismo lugar que ocupa actualmente en el Parque Rodó de Montevideo.
Este Museo aparece en la viñeta de una emisión de 1972 en homenaje a Rafael Barradas:


2) Museo de Artes Decorativas ˜Palacio Taranco˜

Este edificio fue proyectado por los arquitectos franceses Charles Louis Girault y Jules León Chifflot (autores del Petit Palais en París, así como del Arco del Triunfo y el Museo del Congo en Bruselas, entre otros destacadas obras), a pedido de Félix Ortiz de Taranco. La construcción estuvo a cargo del arquitecto John Adams, y se inauguró en 1910 como residencia familiar. La casa fue declarada Monumento Histórico en 1975.

3) Casa del Gral. Fructuoso Rivera

La vivienda de quien fuera el primer presidente de los uruguayos (inaugurada como museo en 1942) alberga salas de exposición en su planta baja, las que abarcan la historia uruguaya desde la prehistoria hasta 1830.
Fue construída a principios del siglo XIX, por mandato del comerciante español Cristobal Salvañach, para ser utilizada como vivienda y local comercial. De sobrias líneas neoclásicas, el inmueble dispone sus habitaciones en torno a dos patios, de acuerdo a la usanza colonial.

4) Museo Municipal de Bellas Artes ˜Juan Manuel Blanes˜

El Museo Municipal de Bellas Artes Juan Manuel Blanes, está ubicado en el parque del Prado, un lugar de significación histórica y ambiental para la ciudad, por constituir el área más primitiva y extensa del acervo verde montevideano.
La villa palladiana que ocupa el Museo Blanes, Monumento Histórico Nacional desde 1975, pertenece al período de auge de las quintas y villas del Miguelete en el siglo XIX. Diseñado por el ingeniero Juan Alberto Capurro, constituye, exponente del eclecticismo historicista de influencia italiana. El Jardín de los Artistas que lo rodea, revela las pautas de la paisajística francesa.

4) Museo de la Fundación Ralli

Fundado en 1989, es una entidad privada sin fines de lucro, dedicada a promover el conocimiento de las obras de artistas latinoamericanos. La mayoría son de estilo surrealista. Posee una colección de obras post impresionistas y esculturas de grandes maestros, como Dalí, Balera, Juárez, Amaya y Cárdenas. Se encuentra en las calles Curupay y Los Arrayanes, barrio Beverly Hills, ciudad de Punta del Este, Maldonado.

5)Museo Romántico ˜Casa de Montero˜

La que fuera residencia de un acaudalado comerciante del siglo XIX es desde 1962 un museo que evoca costumbres, tradiciones, hábitos y gustos de la alta sociedad montevideana, entre 1830 y 1900.
Su origen data de 1782, cuando Bernardo de la Torre dispuso su construcción.
Hacia 1830 Antonio Montero compró la propiedad y le efectuó varias reformas, enriqueciéndola con nobles materiales, que le han dado a la casa el nombre de ˜Palacio de Mármol˜.

6) Castillo de Piria (Maldonado)

Inaugurado en 1897 como residencia del fundador de la ciudad; en la actualidad está abierto al público como Museo. inspirado en un modelo de la Riviera italiana y el diseño fue del Arq. Monzani.
Todo está alineado, sus torreones son prismáticos y cilíndricos alternadamente.
En su parque se encuentran palmares y árboles traídos de remotas partes del mundo. Don Francisco Piria fue el propulsor del balneario de Piriápolis realizando numerosas obras.


7) Museo Carlos Gardel (Tacuarembó)

La idea básica de la creación del Museo a Carlos Gardel, surge tomando como referencia que el Zorzal Criollo nació en Valle Edén, en la Estancia ˜Santa Blanca˜ el 11 de diciembre de 1887, ubicada a tan solo 16 kilómetros de la Vieja Casona donde queda instalado el mencionado Museo, que fuera en el pasado una antigua pulpería frecuentada por Gardel en algunas oportunidades. En el Museo queda vivenciada la verdadera historia de ˜Carlos Gardel˜.

8) Museo Histórico Nacional ˜Casa del Gral. Juan A. Lavalleja˜

A través de sus salas se recuerda la historia del Uruguay entre 1825 y 1830, así como la vida y costumbres del gaucho y el criollo.
El Jefe de los Treinta y Tres Orientales en 1825, que había sido capitán del prócer José Artigas, y que fuera Gobernador Provisorio de la Provincia Oriental antes de la Independencia, adquirió la casa en 1830.
Había sido levantada en 1783 por iniciativa del comerciante portugués Manuel Cipriano de Melo y Mencía, que diez años más tarde va a ser el ˜alma mater˜ de la inauguración del primer teatro de Montevideo, la Casa de Comedias.
Luego de la muerte de Lavalleja en 1853, la vivienda pasó a poder de su hija Ana.
Sucesivas generaciones de la familia fueron propietarias de la casa, hasta que en 1941 es donada al Estado, con la condición de que debía instalarse en ella un museo que recordara la vida y la época del vencedor de los brasileños en la batalla de Sarandí en 1825.

10) Museo Departamental de Bellas Artes (San José)

La casa de la familia Ortuño fue la primera construcción de materiales resistentes que se levantó en San José, 23 años después de la fundación del poblado. Dámaso Ortuño fue uno de los primeros hombres de fortuna en afincarse allí.
Un sitio de valor histórico: en 1811, desde el mirador de la casa de la familia Ortuño, Manuel Artigas dirigió una de las primeras operaciones revolucionarias. El episodio se conoce como la ˜Toma de San José˜. Las tropas fieles a la corona española tenían su base de operaciones en la sede del Medio Cabildo ubicado a quinientos metros de allí.
Su nombre completo es Instituto Histórico Cultural y Museo de Bellas Artes Departamental. Fue inaugurado el 23 de agosto de 1947 cuando se materializó la iniciativa de un grupo de profesores, profesionales, comerciantes, gobernantes y periodistas que buscaban rescatar la tradición histórica y cultural de San José.

11) Museo Departamental ˜Fernando Gutiérrez˜ (Flores)

En el edificio de la antigua estación de AFE, surge el Museo Departamental, que es sin duda, lugar de encuentro con nuestras generaciones anteriores.
El 30 de julio del año 2004 quedó inaugurado el Museo Histórico Departamental de Flores.
El mismo cuenta con tres salas, en las cuales se ilustran diferentes etapas del pasado del departamento, con el registro de restos fosilizados de dinosaurios, pasando por las primeras ocupaciones humanas de nuestra prehistoria, así como se destaca la importante riqueza arqueológica manifestada en las pinturas rupestres.

PROGRAMA IBERMUSEOS

El antecedente inmediato en la conformación del Programa Ibermuseos fue la aprobación en noviembre de 2006 en la XVI Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno realizada en Montevideo, de la Carta Cultural Iberoamericana, la que establece a 2008 como ˜"Año Iberoamericano de los Museos˜".

En junio de 2007 el Primer Encuentro Iberoamericano de Museos, realizado en Salvador de Bahía, Brasil, emitió la Declaración por la cual se fijaron las líneas directrices de Ibermuseos, las que son ratificadas por la Reunión de Ministros de Cultura de Valparaíso, Chile, en julio del mismo año, y aprobadas en la Cumbre Iberoamericana de Jefes de estado en noviembre, efectuada en Santiago de Chile.

El Programa Ibermuseos es una instancia de fomento y articulación de una política museológica iberoamericana, proporcionando la definición de directrices para la implementación de políticas culturales públicas y para la creación de mecanismos multilaterales de cooperación y desarrollo de acciones conjuntas en el dominio de los museos de la región.

También busca reforzar el relacionamiento entre los profesionales iberoamericanos de museos, incentivando la protección y gestión de patrimonio cultural y el intercambio de experiencias y conocimientos.

La reunión de instalación del Programa Ibermuseos se realizó en Brasilia en enero pasado, con la presencia de representantes de la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB) y de la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI), que promueven la iniciativa. Brasil, Colombia y España integran el Comité Intergubernamental de la iniciativa, necesitando de la adhesión de siete países para ser firmada como programa.

Entre las líneas de acción del Programa Ibermuseos esta la creación de la Red Iberoamericana de Museos, con la finalidad de promover un amplio programa de formación profesional y capacitación técnica para museos, que ofrezca cursos en distintas áreas en museología y que haga posible la realización de estudios prácticos e intercambios entre las instituciones museológicas de los diferentes países; la institución del Registro de Museos Iberoamericanos, para poder conocer la diversidad museal, el repertorio de profesionales, el conjunto de acervos y la producción de conocimientos sobre la realidad museológica de Iberoamérica; la creación del Observatorio de Museos Iberoamericanos, con la intención de conocer los públicos de los museos, explorar la relación de las instituciones con la sociedad y desarrollar investigaciones de interés para el campo de los museos y la museología; y la instauración del Portal Ibermuseos para la presentación y divulgación, en red virtual, de información acerca de los museos Iberoamericanos y otros asuntos de interés para el sector.

Además, la implementación de un programa de circulación de exposiciones y bienes, con el objetivo de ampliar el acceso a los bienes culturales de los países de Iberoamérica; estimular que los museos de Iberoamérica desarrollen sistemas de clasificación que faciliten el diálogo y la circulación de información; estímulo a la difusión del conocimiento y la consolidación de políticas editoriales específicas para museos y patrimonio en el ámbito de Iberoamérica, de carácter accesible, de difusión masiva y formativa.

Apoyo a acciones y políticas de control y prevención contra el tráfico ilícito de bienes culturales, considerando los tratados internacionales y legislaciones específicas de cada país; realización de eventos y seminarios regulares y conjuntos, que tengan por finalidad discutir asuntos de interés para el sector museológico; y participación integrada de los museos Iberoamericanos en las conmemoraciones de efemérides históricas, como el bicentenario de las independencias de los países Iberoamericanos y el bicentenario de la llegada de la familia real portuguesa.

Con la consigna ˜Los museos como agentes de cambio social y desarrollo˜, compartido con el ICOM (Consejo Internacional de Museos), el Año Iberoamericano de los Museos será fundamental para lograr la concreción de este programa, que apunta a conseguir la integración efectiva y real de los museos de la región.
Prof. Alejandro Giménez
Coordinador de Museos
del Ministerio de Educación y Cultura

21 de diciembre de 2007

Navidad 2007


Se ha invertido la imagen para compararla
con la pintura original (abajo).


Diseño: Carlos Menck Freire.

Motivo del sello: fragmento de la obra de El Greco La adoración de los pastores, 1612-1614, óleo sobre tela, 320 x 180 cm, Museo del Prado, Madrid.

Observaciones: como puede apreciarse, Menck ha tomado el detalle central de la obra de El Greco y lo ha invertido horizontalmente.

20 de diciembre de 2007

70 Aniversario Ley sobre Propiedad Literaria y Artística - Consejo Derechos de Autor (aerograma)


Valor: 27  (pesos uruguayos) 
Diseño: Carlos Menck Freire 

Detalle del Aerograma

El Aerograma conmemorativo por el “70 Aniversario Ley sobre Propiedad Literaria Artística - Consejo Derechos de Autor” pretende en la ilustración del pintor Carlos Menck Freire agrupar varias disciplinas. Es así que encontraremos representadas obras literarias, esculturas, pinturas, etc. de artistas uruguayos.

Ellas son:
-          Carlos M. Herrera, Retrato, pastel, 1905
-          Florencio Sánchez, “Barranca Abajo”, final
-          Joaquín Torres García, “Paisaje de Playa”, óleo, 1924
-          Gerardo Matos Rodríguez, “La Cumparsita”, carátula de la partitura
-          José Belloni, monumento a José Enrique Rodó
-          Gerardo Matos Rodríguez, “La Cumparsita”, disco
-          Juan Zorrilla de San Martín, “La Leyenda Patria”
-          Eduardo Fabini, partitura de una obra
-          Alfredo de Simone, “Puerto”, óleo
-          “El Pericón Nacional”, partitura

Reseña Histórica

El 17 de diciembre de 2007 se conmemoran los 70 años de la promulgación de la “Ley de Derechos de Autor - Propiedad Literaria y Artística” N° 9.739 de diciembre de 1937 y 70 años de la creación del Consejo de Derechos de Autor, por dicha ley.

La ley 9.739 - aún vigente y enmendada en el año 2003 - fue una norma pionera y fundamental para la consagración y protección de los derechos del autor en nuestro país, y junto con Argentina - que promulga su ley en 1933 - las dos únicas que reglamentarán tan importantes derechos de la propiedad intelectual, en América Latina y el Caribe. Esto se mantuvo hasta 1970, cuando otros países de la región comienzan a dictar leyes sobre derechos de autor.

Esta ley es conocida como la “ley Haedo”, ya que el entonces Ministro de Instrucción Pública, Eduardo Víctor Haedo, fue un gran defensor e impulsor de la misma.

La norma reconoce los principios establecidos en el “Convenio de Berna para la protección de las Obras Literarias y Artísticas” de 1886, siendo el primer instrumento internacional sobre dicha materia, siendo su precursor el literato Víctor Hugo.

Asimismo se cumplen también los 70 años de la creación del Consejo de Derechos de Autor, que si bien ha tenido una larga existencia, no es recién sino hasta el año 2005 que, al renovarse la totalidad de sus integrantes, pasa a ser un órgano con mayor presencia, teniendo cometidos fundamentales como lo son la vigilancia y contralor de la aplicación de la ley, así como el contralor de las entidades de gestión colectiva que gestionan los derechos de autores, artistas, intérpretes productores de fonogramas (como AGADU - Asociación General de Autores, SUDEI - Sociedad Uruguaya de Intérpretes, CUD - Cámara Uruguaya del Disco y Videograma) y que media en los conflictos que puedan presentarse entre las mismas y los organismos de radiodifusión.

Además tiene como cometido administrar y custodiar los bienes literarios y artísticos incorporados al dominio público y al Estado, esto significa que una vez expirado el plazo de protección de los derechos de autor (50 post-morten autor) las obras pasan al Dominio Público, y si bien su uso es libre, están sometidas a la tarifas que fije el Consejo de Derechos de Autor, destinándose el total de lo recaudado a fines culturales (en la actualidad se destinan al FONAM - Fondo Nacional de Música - y COFONTE - Comisión del Fondo Nacional del Teatro) y lo recaudado por reventa de obras plásticas al Fondo de Concursable de las Artes.

Datos suministrados por el Dr. Alfredo Scafati
Presidente del Consejo de Derechos de Autor.
Datos publicados en el sitio del Correo Uruguayo

Los pintores en este aerograma

Carlos María Herrera
Nació en Montevideo el 18 de diciembre de 1875. Inició sus estudios pictóricos con el pintor italiano Pedro Queirolo, los que completó después de 1895 en Buenos Aires como discípulo de la Sociedad Estímulo de Bellas Artes bajo la dirección de Eduardo Sivori, obteniendo el primer premio como dibujante en los cursos de 1896. Fue becado por el gobierno uruguayo en 1898 a Europa. Estudió con los pintores españoles Salvador Sánchez y Mariano Barbazán Lagueruela. Fue socio fundador y Director del Círculo Fomento de las Bellas Artes, donde ejerció la docencia y presidió la Comisión Directiva (1912 y 1913). Sus obras preferentemente son figuras femeninas, cabezas, niños y algunas representaciones de tipos criollos y evocaciones históricas. Fallece el 18 de marzo de 1914.
Otras obras de Herrera han sido reproducidas en sellos uruguayos:
  • Libertad, óleo sobre tela, 60 x 48 cm, óvalo, Pinacoteca del Palacio Legislativo
  • La mañana de Asencio
  • Artigas en el Hervidero
Joaquín Torres García
En la etiqueta Joaquín Torres-García irá apareciendo el abundante material filatélico dedicado a este maestro uruguayo y a los discípulos de su taller.
 
Alfredo de Simone
La pintura que aparece en este aerograma es, por ahora, la única obra de este artista en la filatelia.

Alfredo de Simone, Puerto
óleo sobre cartón, 27 x 35 cm
Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo
Alfredo de Simone nació en Lattarico (Cosenza, Italia) el 1º de Noviembre de 1892 y falleció en Montevideo el 27 de Enero de 1950, ciudad a la que había arribado con su familia desde muy temprana edad.
Fue alumno de Guillermo Laborde en el Círculo de Bellas Artes, pero su pintura se aparta del jubiloso cromatismo de la "escuela planista" uruguaya para explorar el tono melancólico del suburbio y de su vida cotidiana.
De Simone enfatiza la propia acción física de pintar: el "gesto", la materialidad bruta de la pasta. Esta fricción entre voluntad y adversidad tiene en él un sentido peculiar, dadas sus dificultades motrices y corporales que le implicaron penosas dificultades prácticas para llevar a cabo su arte.
Cultiva también la pintura en pequeño formato con la que muchas veces produce verdaderas piezas de "pintura abstracta", cuando ese tipo de pintura aún no había ingresado como problema doctrinario en el debate de los artistas montevideanos..
Su obra desacraliza el decorativismo "culto" del Círculo de Bellas Artes: se acerca más a la labor de los artesanos que modelaron las fachadas del viejo Montevideo, que al sentido ornamental de los pintores de su época.
(Del blog Un mar de Pintura)

4 de julio de 2007

Bicentenario de Giuseppe Garibaldi - Emisión conjunta Brasil Uruguay


Bandera de la Revolución Farroupilha

Diseño: Carlos Menck Freire (Uruguay) y Márcia Mattos (Brasil)
Plancha: compuesta por 28 sellos
Tirada: 30.016 estampillas (Serie compuesta por dos motivos)

Información del sitio web del Correo Brasileño:

Bicentenário de Nascimento de Giuseppe Garibaldi

Giuseppe Garibaldi, nascido em Nizza (hoje Nice) em 4 de julho de 1807, foi a personalidade italiana mais famosa do século XIX. Possivelmente, somente o compositor Verdi fosse, então, tão conhecido como ele.

Para muitos italianos Garibaldi representou o tão esperado condottiero, o aventureiro audaz saído do meio do povo para unificar a Itália. Para o restante do mundo, que o admirava, ele era a corporificação do herói, o valente lendário cujo destemor e audácia espantava a todos.

Garibaldi vivenciou por dez anos experiências no mar, trabalhando a bordo de navios mercantes. Como outros rapazes da sua geração, sentiu-se atraído pelo Movimento Jovem Itália, que lutava para impor na península um regime republicano-democrático. Perseguido pelas autoridades, Garibaldi abandonou a Itália, refugiou-se em Marselha e, em 1835, veio para o Rio de Janeiro, sendo o Brasil seu primeiro exílio. Foi nessa ocasião que conheceu o gaúcho Bento Gonçalves, preso, à época, na Fortaleza de Santa Cruz, por ter liderado, no Rio Grande do Sul, o levante de 20 de setembro contra a Regência.

Na então Província do Rio Grande do Sul, aderiu à Revolução Farroupilha, e tornou-se protagonista do espetacular episódio náutico ocorrido: em pouco tempo, Garibaldi montou um estaleiro na beira do rio Camaquã para construir veleiros que formaram a “marinha farroupilha”. Sem acesso ao mar, devido ao bloqueio da Esquadra Imperial, ele realizou um feito notável. Partindo das margens da Lagoa dos Patos, fez com que 200 pares de bois transportassem seus dois barcos, “Seival” e “Farroupilha” até chegarem ao mar, nas alturas da foz do rio Tramandaí. Partindo dali, tomou de surpresa a cidade catarinense de Laguna, onde foi proclamada a República Juliana, em 29 de julho de 1839, proeza que o consagrou, juntamente com o General Davi Canabarro.

A República incipiente, todavia, não tinha nem meios nem recursos. Garibaldi, agora acompanhado por Anita, uma moça de Laguna que se tornou sua esposa e companheira de luta, retornou para o solo gaúcho. Sentindo o esmorecimento da chama revolucionária, o casal decidiu se estabelecer em Montevidéu, levando consigo o pequeno Menotti, o filho nascido em Mostardas, no litoral do Rio Grande do Sul.

No Uruguai, nasceram mais três filhos, sendo que a menina, Rosita, faleceu aos 2 anos de idade. Em 1842, Garibaldi atuou como capitão da frota uruguaia numa guerra civil travada entre os dois principais caudilhos: Oribe (dos blancos) e Rivera (dos colorados). Pondo-se ao lado de Rivera, organizou, em 1843, a Legião Italiana: os famosos “camisas vermelhas”, que depois iriam lutar pela unificação italiana.

De volta à pátria, em 1848, na Lombardia combateu as tropas austríacas iniciando a luta, sem sucesso, pela unificação italiana. Obrigado a escapar, refugiou-se na Suíça e na França e, ao final do mesmo ano, comandou a defesa de Roma contra a intervenção francesa feita a favor do Papado. Na fuga que se seguiu, Anita, com apenas 28 anos, morre em Mandriolle, no dia 4 de agosto de 1849.

Após novo exílio, Garibaldi retornou à Itália, em 1854, para reorganizar os “camisas vermelhas” e participar nos combates pela unificação nacional. Conquistada a vitória, retirou-se para a ilha Caprera, onde faleceu, próximo de completar 76 anos de idade, 2 de junho de 1882.

Os Correios do Brasil assinalam nesta emissão conjunta com o Uruguai o ideal revolucionário e a bravura de Giuseppe Garibaldi, conhecido mundialmente como o “Herói dos Dois Mundos”.

Voltaire Schilling
Diretor do Memorial do Rio Grande do Sul

Sobre os selos

O selo [de Márcia Mattos, $ 37]
  • retrata, em primeiro plano, Giuseppe Garibaldi a cavalo, levando a bandeira dos revolucionários gaúchos, simbolizando a importância de seu papel na Revolução Farroupilha. 
  • Ao lado direito, o barco Seival com o qual, após atravessar os pampas gaúchos, obteve vitória na tomada de Laguna, no estado de Santa Catarina, ocasião em que foi proclamada a República Juliana. 
  • Ao fundo, uma vista da cidade de Porto Alegre, na época. 
  • No canto superior direito, a logomarca da Maçonaria, corporação da qual era filiado. 
Foram utilizadas as técnicas de lápis aquarela e computação gráfica.
O selo uruguaio [de Carlos Menck Freire, $ 18] apresenta,
  • à direita, o rosto de Giuseppe Garibaldi nas cores verde e branco e uma linha na cor vermelha, simbolizando as cores da bandeira da República Italiana, em homenagem à Itália pela qual Garibaldi combateu. 
  • À esquerda, uma fragata do século XIX, em que tremula a bandeira do Uruguai, lembrando a atuação de Garibaldi como Comandante da Frota na defesa do governo daquele país.



Serie brasileña, emitida el mismo día:



8 de junio de 2007

Encuentro regional de arte



Diseño: Virginia Da Costa y Mercedes Xavier de Mello

Motivo del sello:

El diseño del sello toma como base el afiche de Virginia Da Costa, ilustración y diseño gráfico. (Ver otros materiales que elaboró para el ERA).
Elementos que aparecen en el afiche y sello (ver explicación más abajo): héroe del s. XIX a caballo, avión, mapa de América del Sur encerrado en el contorno del caballo.

El Encuentro Regional de Arte 2007 se propuso discutir –tanto en términos de producción artística como en términos de un debate teórico- la idea de región en un mundo aceleradamente globalizado. Para eso se buscaron no solamente cruzamientos entre obras de artistas contemporáneos de Uruguay, de América Latina y aún de otras partes del mundo, sino también cruzamientos entre esas obras de artistas contemporáneos e imágenes representativas de la región territorial y política del Cono Sur, realizadas a mediados del siglo diecinueve. Un arte apologético del federalismo, de la región-territorio y de la cultura militar rural con su culto al caudillo y al héroe, aparece así contrastado con un arte contemporáneo que busca su lugar en el acto de transitar, de mezclar épocas y culturas, al tiempo que las regiones se recomponen de manera imaginaria buscando superar fricciones de fronteras y distancias territoriales.

Estas ideas están de muchos modos presentes en la imagen del avión –tópico tecnológico del tránsito global- atravesando la imagen de un caudillo del siglo diecinueve, cuyo caballo deja traslucir en el cuerpo el mapa de una región latinoamericana dividida y olvidada de sus fundamentos históricos.

Datos proporcionados por el Arq. Gabriel Peluffo, Coordinador Museo Municipal de Bellas Artes Juan Manual Blanes (información tomada del sitio web del Correo Uruguayo).

Sitio oficial del Encuentro Regional de Arte 2007 (visitado en enero 2012).



22 de marzo de 2007

Centenario del Batallón "Gral. Leandro Gómez" de Infantería Mecanizado. Matasello especial.



Diseño: Daniel Pereyra

Historia:

Unidad creada el 26 de febrero de 1907 como Compañía de Infantería Nº 5, destacada por entonces en Minas. En febrero de 1911 se le rebautizó Batallón de Infantería Nº 13, variando sus guarniciones: pueblo Batlle y Ordóñez, Santa Clara de Olimar, Melo y Fray Bentos. En 1925, la unidad pasó a paysandú, que seguiría siendo su guarnición hasta el día de hoy.
En el año 1939, fue rebautizado Batallón de Infantería Nº 8 y en 1976 Batallón "General Leandro Gómez" de Infantería Nº 8.
A partir de 1996 recibió blindados, por lo que fue rebautizado Batallón "General Leandro Gómez" de Infantería Mecanizado Nº 8.

Heráldica:

Yelmo de acero bruñido, de perfil hacia la diestra, indicando subordinación y dedicación profesional. La cimera representa el número y arma. Lambrequín (ornato exterior) verde -color del Arma de Infantería- resaltado en plata.
La divisa, breve, sobre cinta o listón verde indica la denominación de la Unidad: "Batallón General Leandro Gómez" de Infantería Mecanizado Nº 8.

Fuente: Foro Uruguay Militaria

Sitio oficial del Batallón Leandro Gómez