Tango: Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad

Mini hoja

Matasello Primer Día de Emisión

Diseño: Eduardo Salgado

El 1 de octubre de 2009 la UNESCO declaró al tango Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. La resolución, solicitada por Argentina y Uruguay, fue tomada en la ciudad Adu Dhabi, Emiratos Arabes.

Esta serie de tres sellos, dispuestos en un mini pliego de tres series sobre el fondo de un bandoneón desplegado, recuerda a grandes figuras del tango relacionadas con el Uruguay.


JUAN D'ARIENZO

Nació en Buenos Aires el 14 de Diciembre de 1900, hijo de italianos provenientes de Salerno. Su padre fueAlberto D´Arienzo y su madre Amalia Améndola. Su infancia transcurrió en el Barrio de Balvanera de la Ciudad de Buenos Aires. Desde muy niño estudió violín y debutó musicalmente cuando tenía 12 años con su gran amigo de toda la vida, Angel D´Agostino. Durante su juventud todos los ritmos le atraían: incursionó en el jazz, en rondallas de repertorio español, hasta que encuentra el tango. Se define por la música del dos por cuatro, convirtiéndose en el tiempo en estrella fulgurante del género.
Juan sintió por el Uruguay verdadera admiración y por un período de 35 años (1937-1972) en forma ininterrumpida llegó todos los veranos para animar los bailes del Teatro Solís, Hoteles y Casinos Municipales y clubes sociales de Montevideo y del interior del país. Sentía a éste como parte de sí mismo. Tuvo su casa en la calle Río de la Plata entre Orinoco y Mal Abrigo (Malvín) y disfrutaba enormemente de su estadía, de la playa y del casino....
Hoy en día, en las Avdas. Rivera y Legrand de Montevideo existe una plaza en su homenaje, iniciativa de la Comisión de Homenaje a Juan D´Arienzo apoyada por las autoridades del CCZ7 y de la Junta Departamental de Montevideo.
Cabe mencionar que fue el Director que más temas de autores uruguayos grabó, destacándose como Disco de Oro la milonga más famosa del mundo de Pintín Castellanos La Puñalada y el tango La Cumparsita de Gerardo Matos Rodríguez.

DONATO  RACCIATTI

Bandoneonista, director y compositor (18 de octubre de 1918 - 27 de mayo de 2000).
Protagonista de la vida del tango en el Uruguay por más de cincuenta años.

Su orquesta expresaba un tango clásico, sencillo, muy rítmico, y de gran alcance popular.
Nació en el barrio ˜Aires Puros˜ de Montevideo y su inicio profesional se produce como bandoneonista de radio en el año 1938.
En el año 1940 se incorpora a la orquesta Laurenz-Casella y en 1945 es invitado a dirigir la formación que acompañaba al cantor Luis Alberto Fleitas, con el que llega al disco en nueve oportunidades.
En 1948 forma su propia orquesta. El debut se produce en el Hotel Nogaró de Punta del Este.
También integra el elenco artístico de Radio Universal pero al poco tiempo pasa a Radio Sarandí, una de las más importantes emisoras de aquel entonces.
Sus actuaciones logran un gran suceso y es contratado por el sello Sondor donde registra el tango ¿Conocen estos compases? de Horacio Márquez y letra de Carlos Morín y del otro lado, el candombe El pregón del negrito del propio Racciatti en colaboración de Enrique Liste con versos de Enrique Soriano.
Realiza giras en el interior del Urugay y en Brasil y al mejor estilo Canaro, se involucra con el teatro.
Se asocia con los autores Mario Rivero y Eduardo Casanovas para producir varias comedias musicales en los escenarios de Montevideo.
Realizó varias temporadas en los teatros Artigas, 18 de Julio, Palacio Peñarol y un éxito imponente en el estadio Centenario de fútbol con la comedia Barrio, luna y tamboril.
La etapa más brillante de su orquesta fue entre los años 1953 y 1960, en el que se destacaban sus voces femeninas, primero la mejor cancionista de su país: Nina Miranda, luego Olga Delgrossi quien actuó con él durante siete años. Ambas fueron después a la Argentina para continuar su trayectoria artística.
Donato Racciatti contribuyó a la vigencia del tango bailable y popular, con gran  éxito desde el punto de vista comercial y muy requerido en toda América y en Japón.
Actuó en las principales radios de Buenos Aires y en los canales 7 y 11 de televisión.
También fue artista exclusivo en el escenario de ˜Catedral del Tango˜ y trabajó en el cabaret ˜Marabú˜, donde sus figuras fueron, nada más ni nada menos, que Aníbal Troilo y Carlos Di Sarli.
Sus giras por el interior de la Argentina fueron innumerables, actuó en casi todas las ciudades importantes del país.
Murió a los ochenta y un años en su ciudad natal, con el reconocimiento de un pueblo que lo venera por su compromiso permanente con la música danzante y popular, no obstante sus limitaciones artísticas.

Abel Palermo
blog: Música de Uruguay y Otras Latitudes

CÉSAR ZAGNOLI

Randolfo César Zagnoli González nació el 24 de abril de 1911, en la ciudad de Durazno, Uruguay.
Sus padres Cesar Zagnoli Cinti, (un Italiano con sólida formación musical) y Estela González una duraznense de origen criollo.
César fue hijo único y se inició musicalmente con su padre y guiado por las docentes Zulema Morúa y la joven Martínez Oyanguren. Desde muy niño con tan solo 12 años animaba las películas mudas del cine Artigas y colaboraba con el cura de la Iglesia San Pedro del Durazno en la ofrenda de la misa ejecutando la parte musical. ˜El Potrillo˜  fue el apodo que le dio la barra de amigos duraznense.
El 14 de enero de 1933 obtiene su título de ˜Profesor de Piano y Solfeo˜
En 1934 parte de su tierra natal hacia el norte del país. Zagnoli sabía que en el norte uruguayo y el sur de Brasil tenían salas de juegos y casinos muy importantes y podría encontrar buena oportunidad para trabajar como pianista.
En Sant'Anna do Livramento es invitado actuar en una orquesta del sur del país. Su pasaje por la frontera norte fue muy breve, porque conoce al músico uruguayo José Amor, quién reconoce en César sus condiciones de pianista y lo impulsa a viajar a Montevideo, vinculándolo a un baterista director de un conjunto musical, el maestro Alberto Guillama con quién comienza sus actuaciones en ˜El Garrón˜ y en el cabaret ˜El Capitol˜.
En 1935 mientras realizaba sus actuaciones conoce al argentino  Juan D'Arienzo, quien lo invita a integrar su orquesta en Buenos Aires.
Hace un pasaje por diferentes orquestas de actualidad y por las radios: ˜El Mundo˜, ˜Belgrano˜ ,˜Splenit˜; pero su espirítu inquieto lo anima a retornar a Brasil.
En 1936 - 1937 Realiza gira por Brasil (Yaguaron - San Pablo - Río de Janeiro)
En 1938, pasa a formar parte del conjunto del bandoneonista ˜Panchito˜ Maquieira y actúan en el Café Ateneo, Club Uruguay y en las radios ˜Westinghouse˜ y ˜Montecarlo˜.
En 1942 Zagnoli graba por primera vez, un disco con el cantor Amadeo Mandarino y los temas:
˜Al verla pasar˜ (Mora Contursi) y ˜Mano Bravo˜ (Buzón Cadícamo).
En 1954 se instala definitivamente en Montevideo. En 1955 comienza a actuar como solista en el Victoria Plaza Hotel. Luego se sumaron las presentaciones en varios espectáculos y fiestas (Club del Golfo, Casino Hotel Catrrasco, Club Neptuno, Club Banco Comercial, etc.)
Falleció el 26 de diciembre del 2002 en la ciudad de Maipú, provincia de Buenos Aires.

Extractado del Libro: César Zagnoli ˜El Potrillo˜,

de Ma.Antonia Bide de Zagnoli

Fuente: Correo Uruguayo

Cruceros

Diseño: Daniel Pereyra.

Información tomada del sitio web del Correo Uruguayo con agregado de datos sobre los cruceros.

En los sellos se aprecian cuatro cruceros que visitarán nuestras costas, esta temporada. Todos ellos fueron retratados con una imagen de fondo significativa de la Bahía de Montevideo.

Seabourn Sojourn

El Seabourn Sojourn es el segundo de una serie de tres buques que la compañía Seabourn mandó construir al astillero italiano T. Mariotti. Con un tonelaje de 32.500 TRB y una capacidad de 450 pasajeros con 335 tripulantes, un ratio pasajero/tripulante muy alto.
Datos generales
Año construcción: 2010
Tonelaje: 32.000 TRB
Registro/Bandera: Bahamas
Eslora: 199 metros
Manga: 13,8 metros
Suites     225
(Más información AQUÍ).

En el sello se aprecia la Central de Generación Térmica ˜José Batlle y Ordóñez˜
Las obras de la Central José Batlle y Ordoñez fueron iniciadas el 13 de febrero de 1930, entrando en servicio su primera unidad generadora de 25 MW el 1° de junio de 1931. Originalmente constaba de dos turboalternadores de 25 MW cada uno, alimentados por vapor proveniente de ocho calderas que quemaban carbón, descargado de los buques que atracaban en el muelle de la central.
En 1955 se amplía la Central con la instalación de las unidades 3 y 4, de 50 MW cada una, alimentadas por tres calderas de combustible dual: carbón y fuel oíl. En 1970 se agrega la Quinta Unidad de 80 MW y en 1976 la Sexta Unidad de 125 MW.
Actualmente las unidades 1 y 2 de la Central Batlle están desafectadas.
La Central funciona hoy en día en ciclo de vapor. Las calderas generan vapor de agua, el cual es sobrecalentado en las mismas y enviado a las turbinas donde se transforma la energía térmica del vapor (ENTALPÍA) en energía mecánica. Esta es convertida en los alternadores en energía eléctrica, la cual es entregada en la Estación E del anillo de Montevideo. El rendimiento de esta operación es del orden del 30 al 35 % desde el inicio del proceso.

Asuka II

Crucero de bandera japonesa, antiguo Crystal Harmony. (Ver artículo en inglés AQUÍ)

Al fondo se aprecia el Complejo - Torre de las Telecomunicaciones ˜Joaquín Torres García˜.
La Torre de las Telecomunicaciones, también conocida como Torre de ANTEL o Torre de las Comunicaciones, es la sede de la compañía estatal de telecomunicaciones ANTEL.
Es actualmente el edificio rascacielos más alto del Uruguay.
Es un edificio de estilo futurista, uno de los que integra el Complejo Torre de las Telecomunicaciones, finalizado en 2002, dirigido por el arquitecto Carlos Ott.
Domina la bahía de Montevideo con su silueta característica y es visible desde muchos puntos de la ciudad.
El complejo posee cuatro edificaciones: la propia Torre de las Telecomunicaciones, el Edificio de Clientes, el Museo de las Telecomunicaciones y el Auditorio.

Costa Victoria

De la compañía Costa Cruceros, bandera italiana.
Características:
Puesta en servicio: 1996
Número de pasajeros: 2394
Equipaje: 800
Tonelaje: 75166
Manga: 32 metros
Eslora: 252 metros
Velocidad: 23 nudos

Recostado en la imagen del Puerto de Montevideo.
Puerto natural de la bahía de Montevideo.
Desde la época colonial, mostró su importancia estratégica en materia de comunicaciones navales.
Toda la historia de Montevideo estuvo signada por la evolución del tráfico marítimo.
El Puerto de Montevideo se encuentra ubicado en la orilla izquierda del Río de la Plata, a latitud 34º55’S y longitud 56º14’O.
La Escollera Oeste de 1.300 metros y la Escollera Este (Escollera Sarandí) de 900 metros protegen al puerto de los vientos del SO (pampero) y del S y SE, respectivamente. Esta protección se ve reforzada por un dique de cintura ubicado justo frente a los muelles operativos.
A efectos de posibilitar la recepción y alojamiento en Montevideo de todo tipo de embarcaciones. Existe un programa continuo de obras de dragado del canal de acceso, del antepuerto y de todas las dársenas portuarias.
La terminal portuaria está conectada a la red ferroviaria nacional. Y el Aeropuerto Internacional de Carrasco, con múltiples conexiones internacionales, queda a 23 km del puerto marítimo.

AIDAcara

Características:
Crucero de alta mar, bandera alemana.
Largo: 193 m
Ancho: 27 m
Puesta en Servicio: 1996
Número máximo de pasajeros: 1186
Tripulación: 370
Camarotes: 590

Al fondo se aprecia el Cerro de Montevideo, con su fortaleza.
La Fortaleza General Artigas, popularmente conocida como Fortaleza del Cerro, se localiza en la ciudad de Montevideo, Uruguay.
En posición dominante sobre el cerro más elevado del departamento de Montevideo (popularmente conocido como El Cerro, (Cerro de Montevideo) con su altitud de 134 metros sobre el nivel del mar, en el lado opuesto de la bahía. Su función era la defensa de la población de Montevideo y su puerto, en la margen izquierda del río de la Plata. Se trata de la última fortificación española construida en Uruguay.

Nota: en la Fortaleza del Cerro funciona un faro.

75 años de PLUNA

Matasello Primer Día de Emisión

Diseño: Eduardo Salgado

Motivo del sello

Dos aviones de PLUNA:

• Havilland modelo dh90 matrícula  cx-aar bautizado ˜Churrinche ˜ que entró en servicio  el 19/11/936 hasta 1949. 
• Nuevo avión Bombardier crj 900 matrícula cx-cra.

La sigla PLUNA significa Primeras Líneas Uruguayas de Navegación Aérea.
La expresión "75 años de PLUNA ente autónomo" es, por lo menos, equívoca. En rigor, PLUNA comenzó en 1936 como empresa privada, y recién en 1951 pasó a ser propiedad del Estado y se convirtió en ente autónomo. Así pues, se han cumplido 75 años de PLUNA, pero no de "PLUNA ente autónomo", que por otra parte, ha dejado de serlo para convertirse en Sociedad Anónima desde 1995.

Historia de PLUNA (del sitio oficial del ente)

El 20 de noviembre de 1936 los hermanos Alberto y Jorge Marquez Vaeza, concretan su sueño al recibir PLUNA, la primera empresa de aviación uruguaya, su bautismo del aire realizando su primer vuelo, cubriendo la ruta Montevideo-Salto, con los De Havilland llamados “San Alberto” y “Churrinche”.

En la década del cuarenta comienza con los vuelos internacionales uniendo Montevideo con la ciudad de Porto Alegre en Brasil, posteriormente extiende la ruta a San Pablo. Con una visión moderna de integración van incorporando nuevos destinos regionales, Asunción en Paraguay, Santa Cruz en Bolivia, Buenos Aires Rosario y Córdoba en Argentina y, luego Río de Janeiro en Brasil.

En el mes de noviembre de 1951 PLUNA deja de ser una empresa de capital privado y pasa a ser propiedad del Estado convirtiéndose en un Ente Autónomo a través de la Ley Nº11.740.

En la década del 80 inicia los vuelos a Madrid en España y Santiago de Chile.

En junio de 1995 nuevamente se transforma la figura jurídica pasando a ser una sociedad anónima al incorporarse capital privado pasando a denominarse, desde ese momento, PLUNA LINEAS AEREAS URUGUAYAS S.A. en la cual el Estado participa como socio y siendo su función, a través de Pluna Ente Autonomo, fiscalizar el desenvolvimiento de la misma.

PLUNA, desde su creación, permitió al país tener una empresa de aeronavegación que reafirmara su soberanía en el transporte de pasajeros y carga e insertándose en un área sensible, por su considerable importancia en las comunicaciones y transporte, que cada día iba adquiriendo mayor relevancia en un mundo en que la interconexión y el control de áreas de interés estratégico, iba posicionando a los países en el nuevo contexto internacional que se iba concretando.

Más información sobre PLUNA en la actualidad y otros aspectos de la aviación en el Uruguay, en el sitio web del Correo Uruguayo.

Uruguay ha emitido otras estampillas conmemorando diferentes aniversarios de PLUNA.

Muestra Binacional - Literatura Filatélica - LITFIL 2011 (Matasellos especial)

Diseño: Daniel Pereyra

Información del sitio web del Correo Uruguayo:

En Homenaje al Centenario de La Unión Postal de las Américas, España y Portugal, ACFA, Asociación de Cronistas Filatélicos de la República Argentina, nos invita a participar de la Muestra Binacional Filatélica entre Argentina y Uruguay.

Iniciativa que se recibió con el mayor agrado teniendo en cuenta el festejo de los cien Años de la UPAEP, Organismo que por diferentes motivos y dada su tarea específica postal, realiza sus tareas en nuestro medio.

Precisamente, la idea de la creación de la primitiva Institución fue de un director del correo uruguayo, hace un siglo: el Dr. Francisco García y Santos, realizándose a su iniciativa en nuestro país el primer Congreso Postal Sudamericano en 1911, en el salón principal del Ateneo de Montevideo.

Quedó un recuerdo postal de ese hecho, con la emisión de una estampilla de excelente factura y diseño.

Como resultado de este Congreso se creó la Unión de los Correos Sudamericanos, fijándose su sede permanente en nuestro país, bajo la responsabilidad del Correo Nacional.

En 1983 se inauguró un moderno y ya clásico edificio costeado por todos los países integrantes del organismo, en la Rambla capitalina, junto al Río de la Plata, donde se realizan periódicamente reuniones de los delegados de los países integrantes, y donde tiene su sede la Secretaría Permanente.

Creemos que la recordación de la creación en este año del Centenario por parte de los filatelistas, es un motivo muy especial para recordar al mundo y especialmente a los países de América que tienen su organismo donde se propende permanentemente al mejoramiento y actualización de los servicios postales, facilitando las acciones coordinadas entre los organismos nacionales para los constantes desafíos especialmente de los últimos años que exigen ser mas eficientes con la tarea.

Nuestro país debe sentirse honrado con la elección realizada hace un siglo, que entendemos fue muy acertada, razón para que los cronistas filatélicos rindan homenaje, recordando tan fausto acontecimiento

Material extraído de GACETA Filatélica. 

Boletín periódico de la Asociación de Cronistas Filatélicos del Uruguay – ACFU.

Isla de Flores - Parque Nacional

Matasello Primer Día de Emisión

Diseño: Daniel Pereyra

Información del sitio web del Correo Uruguayo:

El Área Protegida Marina de Isla de Flores está situada en el corazón del Río de la Plata, frente a los Dptos. de Canelones y Montevideo. Precisamente a 10 millas náuticas al sureste del Puerto del Buceo y a 6 de la Barra de Carrasco.
Para visitarla, se puede salir desde los Puertos de Montevideo y del Buceo, así como también embarcar en los balnearios de Shangrilá, San José de Carrasco y Lagomar. Para ello es necesaria la autorización de la Prefectura Naval.
La Isla de Flores está dividida en tres áreas unidas por restingas y terraplenes que con el pleamar se separan y dan la sensación de ser territorios independientes entre sí.
La primera es la más alta, conocida como Isla Grande y concentra la mayoría de las edificaciones: las ruinas de una Comandancia, un Lazareto limpio para la atención de viajeros sanos; un Hospital y un Hotel donde se alojaban los oficiales y los visitantes ilustres. El Faro y el Muelle de desembarco. También había un edificio de desinfección para lavar ropa contaminada, cuyas calderas de hierro aún posan como monumentos estrafalarios.
En la denominada segunda Isla está el Lazareto sucio, donde se internaba pacientes con enfermedades infecciosas, y el Cementerio.
En la tercera y más pequeña de las islas se encuentra la Capilla y un Crematorio.
La Isla tiene una flora y una fauna que representa fielmente el ecosistema de la antigua costa de Montevideo, que fue desapareciendo por la actividad antrópica.

Aves y otros animales
Allí viven 31 especies de aves. Entre ellas se encuentra la Gaviota Cocinera (Larus Dominicanus), Garcita Blanca Chica (Egretta Thula), Ostrero Común (Haematopus Palliatus).
Existen allí conejos que tienen un tamaño inusual, similar al de un perro mediano.

El Faro
El Faro alcanza los 37 metros de altura, emite 2 destellos blancos cada 16 segundos y tiene un alcance lumínico de 17 millas y geográfico de 19 millas náuticas. Este funciona como alerta marcando el peligro que significa la Isla para el ingreso a los puertos de Montevideo y Buenos Aires.
El Parque Nacional de Isla de Flores, con su increíble avifauna, su diversidad biológica, su historia y su patrimonio edilicio, ha ingresado al Sistema Nacional de Áreas Naturales Protegidas.

Material extraído de Vida Silvestre y Museo Nacional de Historia Natural.

El faro de Isla de Flores apareció en una estampilla emitida el 14 de marzo de 2000.

Primavera - Avistamiento de ballenas

Matasello Primer Día de Emisión

Plancha

Diseño: Daniel Pereyra

Motivo de los sellos:
La ballena que aparece en ellos es la Ballena Franca Austral (Eubalaena australis).
En el primer sello del cuadro (arriba, a la izquierda) aparece el faro de Cabo Polonio (Departamento de Rocha).
En el segundo sello del cuadro (arriba, a la derecha) aparece la península de Punta del Este y una embarcación.
Nótese que hay continuidad entre los sellos de arriba y abajo. En el primer par, arriba se ve el lomo de la ballena y abajo la parte del cuerpo que está bajo el agua. En el segundo par, arriba se ve la cola que asoma y abajo el resto del cuerpo.

Información de la página del Correo Uruguayo:

Ballena franca austral
Nombre científico: Eubalaena australis
Ficha técnica
Distribución: Aguas templadas y subpolares de los océanos australes (60º S. - 20º S.)
Principales zonas de reproducción y cría: Sudáfrica, Argentina, Australia, Nueva Zelanda y Brasil.
Alimentación: Copépodos, eufaúsidos y otros zooplancton (krill)
Estatus: Preocupación menor (Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza 2011).

Avistamiento de ballena franca en Uruguay
A diferencia de otros lugares como Península Valdez que se concentran en lugares particulares, las ballenas francas en nuestro país se pueden avistar a lo largo de la costa atlántica. La mejor época para avistar ballenas es entre agosto y octubre.

Biología
La ballena franca austral es un mamífero perteneciente al grupo de los cetáceos. Generalmente de una coloración negra o gris oscura, esta especie no posee aleta dorsal. Su cuerpo es robusto y de apariencia muy ancha y voluminosa. El soplido de esta especie es una de las características principales por la cual podemos identificarla muy fácilmente desde la costa. Gracias a su forma en V puede ser avistado a gran distancia ya que puede llegar a una altura de hasta 5 metros.
Su cabeza de gran tamaño, llega a medir casi un tercio de la longitud total del cuerpo y posee en su parte superior los llamados callos, que son pliegues de piel colonizados desde su nacimiento por pequeños crustáceos ciamidos que se adhieren a ellos y le otorgan esa coloración blanco-amarillento y a veces naranja.

Alimentación
Las ballenas francas del sur son animales migratorios. Estas tienen un periodo de alimentación durante el verano y otoño austral en aguas cercanas a la Antártida y un periodo de reproducción o cría durante el invierno y primavera en latitudes medias y bajas. Al alimentarse, las ballenas nadan con su boca abierta filtrando a través de sus barbas el plancton que incluye el krill. Al cerrarla presionan la lengua contra la parte anterior de las barbas y fuerzan el agua a salir de su boca, atrapando el plancton que queda retenido en los pelos entrecruzados de las barbas. Las barbas de ballena, cuelgan de su maxilar superior y son utilizadas para filtrar el alimento. Estas son las más grandes de las especies de ballenas barbadas y fueron utilizadas en otros tiempos para la fabricación de muchos elementos por su resistencia y flexibilidad. Llegan a medir entre 1 y 2,5 metros y su número en esta especie es de entre 220 y 260.

Migración
Durante el otoño, las ballenas abandonan las áreas de alimentación para dirigirse a aguas más cálidas y calmas para reproducirse y tener sus crías. Entre los sitios de reproducción y cría más conocidos se encuentran las aguas que rodean la Península Valdés en Argentina, Sudáfrica, Australia y Nueva Zelanda.

Reproducción
La cópula se produce vientre contra vientre, el macho debe colocarse por debajo de la hembra y desde allí poder introducir su pene en la vagina. La hembra cuando no quiere ser copulada se coloca con su vientre hacia arriba, pero los machos tratan de darla vuelta, a veces en grupos haciéndola girar. Este tipo de comportamiento cooperativo les permite a los machos copularlas. Los machos tienen proporcionalmente los testículos más grandes de todos los mamíferos (peso aproximado 525 kg c/u).

Cría
Las ballenas migran hacia agua templadas para tener sus crías buscando sitios más seguros donde puedan protegerlas. Al nacer los ballenatos miden entre un tercio y un cuarto del tamaño de la madre pesando aproximadamente 3 a 4 toneladas. El periodo de gestación dura unos 12 meses y los ballenatos se mantienen junto a sus madres un año. Realizan su primera migración hacia aguas antárticas separándose de ellas al volver al año siguiente a los sitios de reproducción y cría. Por esto se estima que las ballenas pueden tener una cría cada tres años, teniendo su primera cría a los 8 - 9 años como promedio.

Texto de Mag. Paula Costa y Dr. Federico Riet,
Proyecto Francaaustral,
Cetáceos Uruguay (www.cetaceos.org.uy)

IV Encuentro Mundial de Consejos Consultivos (Matasellos especial)

Diseño: Gabriel Casas

Del sitio web del Correo Uruguayo:


Los Consejos Consultivos son organismos de la sociedad civil creados con la finalidad de nuclear a la toda la comunidad uruguaya que viva en el exterior y desee vincularse al país.
Fueron creados a través de la Ley 18.250 con el fin de agrupar a las colonias de uruguayos residentes en el exterior del país. Estas organizaciones tienen la potestad de representar a todos los residentes uruguayos en cada una de las naciones donde están afincados y su conformación se elige democráticamente cada dos años.
En esta oportunidad, el IV Encuentro Mundial de Consejos Consultivos se realiza en el marco de la conmemoración del Bicentenario del proceso de emancipación del Pueblo Oriental, es por eso, que durante el encuentro los asistentes participarán de distintas actividades que se realizarán como homenaje al forjador de la patria José Gervasio Artigas.
Por otro lado, se elegirán tres delegaciones de las participantes para ser recibidas por la Comisión de Población de la Cámara de Senadores, la Comisión de Asuntos Internacionales de la Cámara de Representantes y el Congreso de Intendentes. En esta oportinidad se confirmó la presencia de 15 delegaciones de compatriotas residentes en el exterior.

Información extraida de Página de Presidencia de la República.

Mercosur - Actores Nacionales - Homenaje a China Zorrilla (Hoja filatélica)

Matasello Primer Día de Emisión

Sobre Primer Día oficial

Diseño: Alejandro Muntz, en base a foto cedida por el Sr. Robert Yabeck.

Concepción Matilde Zorrilla de San Martín Muñoz, conocida como China Zorrilla. Nació en Montevideo, Uruguay, el 14 de marzo de 1922.

La actriz y directora uruguaya ha desarrollado una importante carrera internacional, especialmente en Argentina, donde se estableció en 1971. Es una de las personalidades artísticas más populares y carismáticas del teatro rioplatense. Nació en el seno de una familia patricia uruguaya: es hija de la argentina Guma Muñoz del Campo y del escultor José Luis Zorrilla de San Martín. Su abuelo paterno fue el poeta Juan Zorrilla de San Martín.

Su infancia transcurrió en París, donde su padre eligió trabajar después de ganar el concurso para el Monumento al gaucho. Más tarde volvió a Uruguay, donde asistió al Colegio Sagrado Corazón.

Se inició en el teatro independiente en 1943 en el grupo Ars Pulcra (de la Asociación de Estudiantes Católicos), debutando en La Anunciación a María (L’Annonce faite à Marie) de Paul Claudel.

En 1947 viajó a Londres becada por el British Council para estudiar en la Royal Academy of Dramatic Art donde tomó cursos con figuras de la talla de Katina Paxinou, la gran trágica griega.

En la BBC conoció al crítico teatral uruguayo René Arturo Despouey y estuvo en contacto con importantes figuras del quehacer cultural europeo. Hizo teatro en español bajo la dirección de José Estruch, que había emigrado a Londres desde España después de la Guerra Civil.

A su regreso de Londres debutó en Una familia feliz de Antonio Larreta en la Comedia Nacional Uruguaya en 1949 donde actuó en más de 80 obras de teatro como primera actriz en el Teatro Solís de Montevideo, en más de una ocasión en compañía de la legendaria Margarita Xirgú que la dirigió en La celestina, Bodas de sangre (de Federico García Lorca), Tres hombres y una mujer de Calderón de la Barca, Sueño de una noche de verano y Romeo y Julieta (de Shakespeare); también fue dirigida por Armando Discépolo (en Locos de verano) y por Orestes Caviglia (en Nuestro pueblo y El soldado de chocolate de Bernard Shaw).
En teatro de repertorio se impuso como actriz dramática y como brillante comediante primero en la Comedia Nacional, el TCM (Teatro de la Ciudad de Montevideo) y luego en el Teatro El Galpón.

En 1961 fundó el Teatro de la Ciudad de Montevideo (TCM) junto con Antonio Larreta y Enrique Guarnero, con cuyo elenco viajaría a Buenos Aires, París y Madrid. En la capital francesa actuaron en el Teatro de las Naciones y en la española presentaron en el Teatro Español: La zapatera prodigiosa de Federico García Lorca, en pleno régimen de Franco, En familia, Mano santa y Porfiar hasta morir de Lope de Vega por la que ganaron el Premio de la Crítica Española.

Entre otras múltiples actividades se desempeñó como corresponsal del diario madrileño El País, cubriendo el Festival de Cannes y otros eventos internacionales y como periodista y animadora de televisión en Uruguay en los programas de Saeta Canal 10 Hogar Club y De padre a hija, recordándose las entrevistas televisadas con su padre, con quien discutían la actualidad y el pasado uruguayo.

A mediados de los años sesenta hizo un paréntesis en su actividad teatral estableciéndose por espacio de cuatro años en Nueva York, donde trabajó como profesora de francés y secretaria de una agencia teatral.
Con el actor Carlos Perciavalle presentó en Broadway Canciones para mirar, un espectáculo para niños sobre textos de María Elena Walsh, con el que retornó a Montevideo llevándolo en gira por Uruguay.

Al regreso, actuó y dirigió El honor no es cosa de mujeres (de Robert de Flers y Gastón Arman de Caillavet), y el ciclo televisivo El teatro y el amor.

En 1971 viajó a Buenos Aires donde rodó su primera película, Un guapo del 900 (dirigida por Lautaro Murúa) y luego La maffia (de Leopoldo Torre Nilsson) con Alfredo Alcón, iniciando una entrañable relación con la Argentina. En la temporada teatral marplatense reemplazó a Ana María Campoy en la pieza Las mariposas son libres junto a Rodolfo Bebán y Susana Giménez (en su debut teatral).
Actuando en teatro con tres monólogos (Hola hola, un dos tres) y las Canciones para mirar se instaló definitivamente en Buenos Aires desplegando una intensa carrera en cine, teatro y televisión, medio que le dio inmensa popularidad gracias a su participación en teleteatros bajo la autoría de Alberto Migré.
Su estada en Buenos Aires coincidió con el advenimiento de la dictadura militar uruguaya donde fue proscripta por las autoridades de facto motivando su exilio en Argentina.

En televisión argentina además apareció en recordadas producciones del ciclo Alta comedia (en El tobogán de Jacobo Langsner junto a Narciso Ibáñez Menta, Inda Ledesma y Pepe Soriano y la versión original de Esperando la carroza que sería adaptada para cine en 1985), un especial donde interpretó siete heroínas del teatro universal (de Oscar Wilde, Antón Chejov, Eugene O’Neill, etc.) y otros ciclos unitarios como Atreverse, Mi mamá me ama y La salud de los enfermos dirigidos por Alejandro Doria.

Ha sido una presencia constante en los últimos 35 años del teatro argentino cosechando éxitos
Muy recordada es su actuación en el monólogo Emily (La bella de Amherst) de William Luce sobre la poeta norteamericana Emily Dickinson —traducido al castellano por Silvina Ocampo— con el que recorrió el país y Latinoamérica finalizando con una presentación en el Kennedy Center (Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas).

En 1984 Emily propició un retorno triunfal a Montevideo en un Uruguay nuevamente democrático. Los diarios titularon «El regreso de China Zorrilla tuvo un claro valor simbólico: al estrenar Emily tendió un puente para el reencuentro de todos los uruguayos» y «China Zorrilla volvió junto con la democracia: después de estar 10 años prohibida, la popular actriz subió de nuevo a un escenario de Montevideo». En su homenaje la sala del Teatro Alianza fue nombrada «Sala China Zorrilla».

Más datos en el sitio web del Correo Uruguayo.

Día del Patrimonio - La Redota

Matasellos de Primer Día de emisión:
Recorrido del Éxodo del Pueblo Oriental

Sello con el mismo motivo emitido en 1950
Catálogo Scott 589

Diseño: Eduardo Salgado 

Motivo del sello

Reproduce la obra del pintor Guillermo C. Rodríguez, El Éxodo del Pueblo Oriental, 1930, 7 x 3 m, ubicada en el Correo Central, calle Misiones 1328, Montevideo. 

Día del Patrimonio

La Redota o Éxodo del Pueblo Oriental de 1811 fue el tema central del Día del Patrimonio en 2011, en el marco del año del Bicentenario del Proceso de Emancipación Oriental.

La tradicional actividad anual se realizó el 22 y 23 de octubre, bajo la denominación:

"La Redota: Derrotero por la libertad y la unión de los pueblos"

según la propuesta efectuada por la Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación.

El acontecimiento histórico evocado

El 18 de mayo de 1811, Artigas sitió la ciudad amurallada de Montevideo, que era la última fortificación de la colonia española en la Banda Oriental. El envío de un portugués en auxilio de los españoles llevó al Gobierno de Buenos Aires a pactar con los españoles, ordenando la retirada de las tropas revolucionarias de la Banda Oriental y parte de la Mesopotamia Argentina. Artigas acató el pacto, retirando el sitio de Montevideo. En un hecho insólito, casi toda la población de la Banda Oriental, excepto Montevideo, lo acompañó en la retirada hasta el río Ayuí en el norte, dejando el territorio virtualmente vacío. A este acontecimiento se lo denomina ˜El Éxodo del Pueblo Oriental˜ o también ˜La Redota˜, lo que demostró el liderazgo de Artigas y el respeto y aprecio que le tenía el pueblo de la Banda Oriental a él.

El 23 de octubre no es una fecha aleatoria, ya que ese día de 1811 fue el cruce del Éxodo del Pueblo Oriental, encabezado por José Gervasio Artigas, por el Paso de los Carros, departamento de San José. 

El artista 

Guillermo Ciro Rodríguez nació en Montevideo el 14 de Octubre de 1889, hijo de inmigrantes trabajadores.
Descendiente de padres uruguayos y familiares españoles canarios. En sus años escolares se destaca por su afición al dibujo y pintura. En 1906 inicia sus estudios artísticos con el pintor español Gutiérrez Rivera y con Luis Queirolo Repetto, este de origen genovés. Apoyado por su familia realiza su primera exposición a los 16 años.
En el año 1909 asiste al Círculo de Bellas Artes, bajo la enseñanza de Carlos María Herrera, Pedro Blanes Viale, Pedro Figari, y Milo Berreta, quienes contribuyen a darle un concepto sobre la pintura moderna de ese tiempo. Pinta paisajes, escenas de campo, puertos y costa. Se inicia como paisajista impresionista a través de su maestro Pedro Blanes Viale, posteriormente fue un independiente, interpretando el paisaje de su tierra y geometrizando o transformando los temas con gran riqueza de color.
A partir de 1933 comienza su actividad como grabador. Hizo unas doscientas planchas o grabados. También realizó algunos retratos familiares, episodios históricos, escenas de ferrocarril y playa, así como escenas de circo.
Su dibujo es preciso y firme, define en pocos trazos lo que quiere expresar y por ello se dedicó al grabado; no tuvo dificultades para progresar rápidamente en el arte del blanco y negro.
Durante 1910 y 1911 viaja a Europa, donde frecuenta los cursos de las academias Colarossi y Grand Chaumiére en Mont Parnase. Pinta varios cuadros, observa y estudia los cuadros de la famosa escuela de Barbizon, encabezada por Corot.
En 1913 viaja al Paraguay, donde realiza paisajes reflejando el sol tórrido y el paisaje subtropical. En 1914 realiza una exposición individual de 27 obras con temas del Paraguay.
El 12 de noviembre de 1914 se funda la Asociación de Artistas Plásticos del Uruguay, de la cual es socio fundador, dirigente y Presidente. Si bien no se afilió a ninguna tendencia específica, siempre siguió la corriente pictórica marcada por las orientaciones de Blanes Viale.
En 1917-1918 ejerce la docencia en el Liceo de Maldonado.
En 1918 realiza una exposición individual de 30 óleos en tela con temas de paisajes de Maldonado. En 1919 retorna a Montevideo y ejerce la docencia en la Universidad del Trabajo y en Enseñanza Secundaria, en el Liceo de Canelones, hasta 1928. Fue profesor de grabado en la Escuela de Artes Gráficas (1917-1952). Tuvo diversas actuaciones como jurado, caracterizándose por su experiencia y su cultura, siendo requerido por múltiples instituciones.
En 1930 recibe un importante premio por su gran óleo “Éxodo del Pueblo Oriental”
Realizó diversas exposiciones: Paysandú 1931, Buenos Aires 1931, Río de Janeiro, Estados Unidos Exposición Pan Americana 1932 (Baltimore).
Por el año 1933 ya había iniciado sus estudios como grabador y suspende su actividad pictórica hasta 1938, dedicándose de lleno a esta actividad. Practicó la xilografía y la monocopia, técnica que cobró impulso después de 1940, todo lo cual le valió varias distinciones. En 1935 realiza una exposición individual con 66 grabados en Amigos del Arte.
En 1937 el Círculo de Bellas Artes lo designa para hablar como ex alumno, en el homenaje a Blanes Viale realizado en el Cerro Arequita.
En los Salones Nacionales obtiene varias distinciones y premios en 1937, 1939, 1942, 1947, 1949, 1950.
Por su vinculación y su inclinación por temas nativistas es designado (1951) para el Consejo Directivo y permanente de la Federación Histórica Nativista Oriental.
En 1952 obtiene el premio “Pedro Figari” por su óleo “Nocturno” (medalla de bronce).
Fue ilustrador de libros y revistas. Falleció en Montevideo el 12 de agosto de 1959 y su última contribución fueron dos témperas al XXIII Salón Nacional de Artes Plásticas inaugurado el 25 de Agosto de dicho año.

Fuentes: 

Guillermo C. Rodríguez (sitio web)
página del Correo Uruguayo

y Gran Enciclopedia de Uruguay de El Observador

90 Años Relaciónes Diplomáticas Uruguay - Japón

Matasello Primer Día de Emisión
Flores: Cerezo Sakura (Japón) y Ceibo (Uruguay)

Diseño: Eduardo Salgado, sobre fotografía cedida por la ciudad de Hmezi.

Información del sitio del Correo Uruguayo

Motivo del sello:En el sello se aprecia el Castillo de Himezi o Himeji ubicado en la ciudad del mismo nombre. Una monumental edificación de origen medieval que a pesar del paso del tiempo ha sido muy bien conservada, y que en la actualidad goza del privilegio de ser la construcción más antigua de la isla.
Dado que se encuentra en una zona bastante elevada, desde lejos se puede apreciar su silueta, que se recorta en el horizonte y, a medida que nos vamos acercando, comienzan a resaltar los magníficos elementos que decoran su estupenda fachada.
También cabe señalar que, por su historia e importancia, en el año 1993 la UNESCO lo declaró Patrimonio de la Humanidad.
Además, es interesante destacar que únicamente se puede ingresar al interior del Castillo a principios del mes de agosto de cada año, que es la época en que se celebra una fiesta en honor de la construcción.

Motivo de la bandeleta:En la bandeleta está  representada la imagen de una linterna que se encuentra ubicada en el Jardín Japonés de Montevideo.
Dicha linterna llamada Yukimi fue obsequiada por los ciudadanos de Nakatsugawa, que es una población ubicada en la región de Gifu, en Japón. 

Datos: Extraídos de Placa en Jardín Japonés de Montevideo

Motivo del matasello
El matasello presenta la flor del Sakura (cerezo), uno de los símbolos más representativos de la cultura japonesa y la flor del Ceibo (Erythrina crista-galli), flor nacional de Uruguay.

Relaciones bilaterales Uruguay - Japón

Las Relaciones diplomáticas entre Uruguay y Japón fueron establecidas el 24 de septiembre de 1921. Con fecha 6 de diciembre de 1921 presentó cartas credenciales al Sr. Presidente Baltasar Brum, el primer Embajador japonés ante nuestro gobierno, Sr. Takashi Nakamura, quien ejercía la representación desde Argentina, siendo concurrente en Uruguay.

Lo propio hizo nuestro gobierno el 25 de noviembre de 1932 con la acreditación de Eduardo de Arteaga como encargado de Negocios a.i. ante el Gobierno Japonés.
Actualmente Japón está representado por el Sr. Embajador Kenichi Sakuma y Uruguay por la Dra. Ana Maria Estévez, Embajadora de la República en Japón, quién presentó sus cartas credenciales el 15 de marzo de 2007. 

En el área consular, Uruguay abrió un consulado en Kobe en 1927, designando el 22 de abril de 1927, como Cónsul Honorario al Sr. Yoshiteru Asai, y en Yokohama en 1929 designando el 7 de junio de 1929, como Cónsul Honorario al Sr. Tamiye Ishizawa.

 

Lic. Fernando Peluffo - Regional Asia – M.RR.EE.