Este blog se propone adentrarse en el motivo de emisión de los sellos de Uruguay desde 1970 en adelante, con referencias a años anteriores cuando aparecen temas comunes. La fecha de las entradas es la fecha de emisión. Blogger no permite fechas anteriores a 1970. Será siempre útil revisar el archivo del blog para ver nuevas entradas. Se agradece los comentarios que aporten más información o eventuales correcciones.
12 de abril de 2011
Artesanías del Uruguay: madera y plata
Diseño: Alejandro Muntz
Motivos:
$ 12 - Majada Top, artesanía de Carlos Clavelli en madera y lana.
$ 20 - Volumen y calado, joya de Nilda Echenique
Madera
Esta creación titulada ˜Majada Top˜ ganadora del primer premio producción en el Premio Nacional de Artesanía 2007 es obra del artesano Carlos Clavelli.
Los temas que elige están relacionados con la cultura y con el paisaje de nuestra región. En general. la trama de su creación en los últimos años ha pasado por la cultura rural, el tango y el candombe, o escenas de la vida cotidiana.
La elección de los materiales surge de motivaciones formales. Se trata de materiales de producción nacional, que permiten lograr buenas terminaciones: álamo, fresno, marupá o cedro. Por otro lado, el cuero vacuno y la lana virgen logran un alto contraste en términos de textura con la propia madera pulida.
Carlos Clavelli
Desde 1983 se dedica exclusivamente a la creación (diseño y producción) de objetos artesanales principalmente en madera, también ha experimentado la integración en sus trabajos de otros materiales como: lana, fieltro o cuero.
La concepción formal en sus diseños está guiada por el juego y el movimiento, son singulares construcciones en madera que como encastres con volumen ofrecen diversas posibilidades de organización, ya sea como un todo compacto o a través de sus partes. En el conjunto cada pieza es una, independiente, dispuestas de tal manera que se funden, se adecuan unas a las otras con ritmo y movimiento conformando un conjunto cargado de emoción y experiencia sensorial e invitan a la participación en el desarmar y proponer nuevos vínculos.
Los temas refieren tanto a mitos urbanos como a juegos de pareja y las diferentes expresiones de los diversos aspectos de nuestra cultura –la monumental vibración del sonido de los tambores que mueve los cuerpos en el candombe o lo cortado machista y sensual del tango-.
Su formación tiene variados aportes, sus tres años de estudios en la Facultad de Arquitectura, un año en la Escuela Nacional de Bellas Artes y algunos cursos de diseño artesanal. También considera de importancia sus tempranas experiencias autodidactas en el dibujo, en el torno de madera y la experimentación constante con diversos materiales.
Sus trabajos se venden regularmente en Montevideo, en los locales de Manos del Uruguay y en diferentes Galerías de Arte, así como en su propio taller. Con su participación en ferias y exposiciones internacionales ha obtenido importantes reconocimientos y premios.
(Del sitio web del Correo Uruguayo)
Plata
En la imágen de este sello apreciamos el diseño de la pieza denominado ˜Volúmen y Calado˜, joya realizada en plata que corresponde a la creación de la artesana uruguaya Nilda Echenique, ganadora del Pimer Premio y Pieza única del Premio Nacional de Artesanía 2007.
Nilda Echenique
Nace en Montevideo en 1945, estudia Tapicería con Hebert López y Técnicas textiles con Ernesto Arostegui. Se Forma en Orfebrería con Alan Posse y con Aline Fish en Técnicas de metal en general.
Participa en diferentes exposiciones desde el año 1975, así como en otros encuentros y bienales de ArteTextil en Uruguay, Brasil y Argentina. En 1993 participa en Uruguayan Crafts-Washington/ New York, USA. Durante los años 1995 y 1996 es parte del Proyecto ˜ Trasfronteira˜ realizado en Montevideo, Porto Alegre y Florianópolis. En 2001 participa de ˜Ambiente 2001˜, Feria de Francfort, Alemania. En los años 20014 y 2002 es seleccionada para el Salón Nacional de Artes Plásticas. En el 2004 expone colectivamente en Formas de Creer/ Crear.
Distinciones obtenidas:
Varios premios en Salones del Tapiz, BROU. Gran Premio a la innovación Artesanal; (Uruguay - 1990). Premio Especial en Orfebrería, ˜Aluarte˜; (Uruguay - 1991). Primer Premio Piezas únicas 2a Bienal del Objeto Artesanal, Centro Municipal de Exposiciones; (Uruguay - 2000). Mención especial Primer Concurso Nacional Platería; Cambio Gales; (Uruguay-2001). Seleccionada para representar a Uruguay en UNESCO; (México-2001).
(Del sitio web del Correo Uruguayo)
Otras obras de ambos artesanos aparecieron en una emisión del 31 de enero de 2012.
11 de abril de 2011
Centenario de Atlántida
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| Matasello Primer Día de Emisión |
| Fotografía de la construcción "El Águila", característica de Atlántida, representada en el Matasello de Primer Día |
Diseño: Diego Tocco
ATLANTIDA, 100 AÑOS 1911- 2011
Atlántida ayer y hoy: Jalones de su Historia
El 2 de diciembre de 1748, el alguacil mayor Andrés Gordillo dio posesión a José Gómez, alférez de la compañía de Domingo Santos de Uriarte, de una suerte de estancia situada entre los arroyos Pando y Solís Chico, luego de habérsela concedido el Cabildo de Montevideo y tener la aprobación del gobernador José de Andonaegui. José Gómez, de inmediato vendió su estancia al P. Cosme Aguiló, Procurador de la Residencia de Jesús. Los jesuitas instalaron allí su ˜Estancia de San Ignacio˜. Posteriormente, Juan Francisco de Zúñiga compró la estancia a la Junta de Temporalidades y el 15 de noviembre de 1805, éste, a su vez, la vendió a Luis A. Gutiérrez.
Las primeras plantaciones de árbolesEl 18 de mayo de 1908 quedó constituida la Sociedad Anónima ˜La Arborícora Uruguaya˜, teniendo como cometido esencial la adquisición de terrenos para la plantación de árboles, la formación de bosques y su explotación posterior.
Según escritura ante el escribano doctor Osvaldo Acosta, ˜La Arborícora Uruguaya˜ adquirió a Marcelino, Pedro y Nicolás La Cruz Hernández, un campo situado en Las Toscas, sección Pando del Departamento de Canelones, que era una fracción de las tierras que habían sido propiedad de Luis A. Gutiérrez.
Durante más de tres años dicha sociedad, constituida por médicos y estudiantes de medicina, dedicó sus esfuerzos a una obra de arboricultura en su predio costero hasta alcanzar la cantidad de ciento cincuenta mil eucaliptus plantados, que asomaron hacia el camino a Maldonado animando el paisaje. Por tal razón la zona se conoció popularmente, en esa época, con el nombre de Playa de los Médicos.
Por otra escritura pública otorgada el 31 de diciembre de 1910 ante el escribano Eduardo Ravenna, el ingeniero Juan P. Fabini y el doctor Francisco Ghigliani compraron a la Sra. Antonia Wit de Alonso una fracción de campo de una extensión de 510 hectáreas, situada también en Las Toscas, contigua a las tierras de la Sociedad Anónima ˜La Arborícora Uruguaya˜. Comprendía esta propiedad la playa Santa Rosa.
La proximidad de la estación ferroviaria Las Toscas y el Camino Nacional ofrecía, por otra parte, la posibilidad de un importante comercio de tierras balnearias, más halagüeño que el de la explotación de bosques aún en formación.-
Los propietarios de ambos terrenos constituyeron entonces la ˜Territorial Uruguaya Sociedad Anónima˜, que adquirió las tierras de Fabini y Ghigliani en 1911, según plano levantado por el agrimensor Benjamín S. Castelli en abril de ese año y escritura que el 21 de diciembre, también de ese año, autorizó en Estación Olmos, departamento de Canelones, el escribano Pedro Moreno (información esta, tomada del título de una propiedad de la Ciudad de Atlántida del Sr. Zolá C. Berreta Galli y de la Sra. María R. Braida de Berreta Galli).
Dicha sociedad quedó integrada con los Sres. Ing. Juan P. Fabini (presidente), Gabriel Percovich, Dr. Francisco Ghigliani, José P. Urioste, Alberto Galeano, Alejandro Nogueira, José M. Delgado, Atilio Narancio y Marcelino Alfonzo.
En 1913, 1925 y julio de 1934, el ingeniero y agrimensor Juan P. Fabini levantó planos generales del amanzanamiento y fraccionamiento en solares.
En una fotografía publicada el 22 de abril de 1912, en el diario ˜La Razón˜ de Montevideo, se puede apreciar la existencia de media docena de construcciones sobre las barrancas de la costa. Se desmontaron los médanos y comenzaron a funcionar canteras de piedras, de las que se extraían los materiales para los cimientos de los edificios. Se inició, además, la construcción de la carretera que uniría la estación Las Toscas con la playa.
La venta de TerrenosEse año de 1912, por la época en que también otra sociedad anónima de arboricultura, balneario y fomento territorial continuaba la plantación de eucaliptus en el balneario que estaba formando con el nombre de ˜La Floresta˜, próximo a la estación Mosquitos, comenzaba la venta de solares en la entonces llamada playa Atlántica. Este era el grandilocuente anuncio de ventas de terrenos, que apareció en la edición del 7 de setiembre de 1912 del diario El Día de Montevideo. Los primeros lotes se vendieron con frente a la actual Avenida Central y a la Rambla:
¡¡La gran solución veraniega!!
¡¡Con un pié en la Ciudad y otro en la Playa Atlántica!!
¡¡ Tarea diaria y vacaciones simultáneamente !!
¡¡Los hombres de negocios -los profesionales- los empleados,... todo el mundo podrá gozar de la estación balnearia en pleno océano!!
Este prodigio lo realizará la Gran Playa Atlántica, que la Territorial Uruguaya posee en Las Toscas, situada a sólo cincuenta kilómetros de la capital, o a hora y media del Ferrocarril, o de automóvil.
¡¡La playa oceánica más cercana de Montevideo!!
¡¡Playa extensísima, de blancas arenas, con su ensenada abrigada, de aguas tranquilas, claras y constantemente saladas !!
Playa firme, sin médanos, bordeada por un marco de altas y pintorescas barrancas, de donde arranca la gran selva, que ya se dibuja con crecidas y espesas plantaciones que transformarán aquella hermosa región balnearia en una residencia paradisíaca.
¡¡Allí está el verdadero germen de la más grande Estación Balnearia del porvenir!!
Allí nace La Ostende Sud-Americana con su gran Kursaal, sus lujosos hoteles y sus pintorescos chalets sobre la Rambla, y allí surgirán también, a lo largo de la playa, en sus ocho kilómetros de extensión, a la manera de Manakerke y Westende, núcleos secundarios de población balnearia, para los que huyen del centro del lujo, para los que deseen el descanso en familia, y para los que con más modestos recursos, aspiren también a esa ansiada temporada de vacaciones que la ciencia preconiza hoy como una tregua indispensable en la lucha de la agitada vida diaria !!
˜¡¡Automovilistas!!
Tener un solar en este maravilloso paraje es un complemento indispensable a la posesión de un Automóvil, para poder pasar, en la forma más agradable, un día de excursión !!
Durante la temporada en la cual comenzaron a venderse terrenos en Atlántida, también conocida en la época por Las Toscas, nombre también de la estación cercana al Ferrocarril Uruguayo del Este, setecientos turistas se habían diseminado en Punta del Este, entre sus cuatro hoteles, Biarritz, España, Risso y British House (unos seiscientos) y en los chalés particulares (un centenar).
El grupo de médicos y estudiantes de medicina que hizo las bases de la nueva estación balnearia decidieron llamarla ˜Atlántida˜, para que reviviera en ella el legendario continente del cual hablara Platón en sus Timeo y Critias.
Atlántida elevada a la categoría de CiudadLa Ley 13.609 del 7 de setiembre de 1967, elevó a Atlántida a la condición de Ciudad. Fue el primer balneario canelonense que alcanzó ese rango.
Por esa época, en 1968, se calculaba que dentro de una población estable de 1559 habitantes en la zona de Atlántida y 1652 en el barrio de La Estación, según el Censo de 1963, la población activa que tenía sus fuentes de trabajo en el comercio y la industria, abarcaba un 44% del total; la que cumplía tareas en servicios públicos, un 32%, en la construcción y afines, el 15%; en la industria hotelera el 5% y en servicios domésticos el 4%.
Al norte de la Ruta Interbalnearia existían predios donde se desarrollaban actividades de tipo agrícola entre las que se destacaban las correspondientes a criaderos de aves.
Atlántida Hoy...En la actualidad, sin tener el cosmopolitanismo y movimiento de Punta del Este, Atlántida continúa en ascensión progresista con la hermosa geometría de sus residencias enjardinadas, pero su vida sigue siendo amable y tranquila. Con su clima sereno, su aire aromático y tónico, sus hoteles confortables, su vida social propia, su mecanismo de ciudad, es un lugar ideal para ser visitado no sólo en la temporada veraniega sino también durante los fines de semana.
Ubicada a 20 Km del aeropuerto internacional de Carrasco y a 45 Km de Montevideo por Ruta Interbalnearia, su bosque frondoso de pinos y eucaliptus, el mar con sus aguas de alta salinidad, su ambiente de reposo, su Casino, su Country Club, centro de espléndidas reuniones sociales, son atractivos tentadores para el turismo internacional. El esquí acuático la natación, la navegación, la pesca, el zoo, las canchas de deportes, las competencias, la equitación, la atracción de la danza, configuran en Atlántida otros motivos siempre renovados de captación y concurrencia.
El escenario de Atlántida ofrece también motivos que lo singularizan: el ˜trébol˜ de entrada a la Ciudad balnearia; la fuente luminosa en homenaje a los fundadores del balneario; el reloj de sol existente en la Plaza General Artigas, diseñado y fundido en bronce en 1940 en los talleres de la marina de la Armada Argentina; el Monumento a la madre, obra del escultor Juan Pedro Morra y la Parroquia de Cristo obrero y de Nuestra Señora de Lourdes en la Estación de ferrocarril, que fue construida bajo la dirección del Ingeniero compatriota Eladio Dieste y es considerada como ejemplo de creatividad a nivel internacional. Es única en América del Sur por la forma de su construcción, la ondulación de sus paredes de ladrillo a la vista que sostienen sin columnas la bóveda, también ondulada. Tiene, contigua, una torre de 15 mts de altura, con paredes caladas para resistir el impulso de los vientos.
En el interior de esta Iglesia se encuentra un Cristo tallado en madera dorada, que recuerda una idea bíblica -Cristo vaciado de toda majestad y gloria- obra del escultor madrileño Eduardo Díaz Yepes. El altar consiste en un bloque de granito verde, procedente del interior del país, que ha sido dejado en estado bruto. Iluminan la parte interna del Templo pequeñas perforaciones, en las que se han utilizado, en vez de cristales, placas de alabastro.
Datos extraídos de www.atlántida.com
Edificio Planeta
El sello cuenta en su diseño la imagen del Edificio Planeta (Foto cedida gentilmente por la Comisión Administradora del edificio)
El Edificio Planeta fue construido en 1937 por idea de Natalio Michelizzi. Éste era un hombre imaginativo, emprendedor, decidido y de gran audacia.
Había nacido en Calabria, Italia, por 1896. Marcó un antes y un después en la década del 30 del siglo pasado para el balneario Atlántida.
Desde Italia viajó a Argentina y se radicó en Buenos Aires, desde donde representaba la compañía Planeta, fabricante de máquinas impresoras alemanas. Esto dio origen al nombre del hotel.
Era asiduo visitante de Uruguay y cuando llegó a Atlántida como turista en 1935, se enamoró del lugar y decidió comprar los terrenos aún no vendidos y los predios que no estaban urbanizados.
La Territorial Uruguaya Sociedad Anónima vende a Natalio Michelizzi las tierras de su propiedad, según escritura firmada por el escribano Héctor A. Gerona el 16 de mayo de 1936. De inmediato tuvo la idea de construir un hotel que fuese atractivo para el gran turismo internacional, ya que la capacidad hotelera de la época era insuficiente para la cantidad de veraneantes que venían a Atlántida, atraídos por la belleza natural del lugar.
Como era un apasionado por todo lo vinculado al mar, decide que el hotel Planeta tuviera la forma de un barco y encomienda la construcción a la empresa Pérez Butler y Pagano.
En seis meses, trabajando de día y de noche, la obra queda concluida en 1937.
Según cuentan los lugareños, en la noche de su inauguración, la playa frente al hotel, se llenó de gente con velas encendidas para conmemorar el acontecimiento.
El edificio cuenta con cuatro pisos, planta baja y un subsuelo. El hall de entrada es dominado por una magnífica escalera doble que se fusiona en el primer rellano y conduce a los pisos superiores. El techo está decorado con relieves abstractos, con suave iluminación incluida en el techo mismo. El ascensor, algo escondido hacia la derecha, es muy pequeño, con capacidad para sólo cuatro personas y era solamente para el uso de los turistas. Éste no llega al cuarto piso, al cual se accede por una amplia escalera que parte del hall del tercer piso y va a dar a la puerta de la antigua suite presidencial.
Las habitaciones del lado del mar tienen una magnífica vista de la Ensenada de Santa Rosa, mientras que las del otro lado dan al centro de Atlántida. La que era suite presidencial (en el frente, arriba) tiene vista hacia ambos lados, e incluye un mirador .
En el proyecto original incluía un lago artificial alrededor del edificio para mayor efecto, pero las autoridades de la época no lo autorizaron. Es tal su realismo que da la impresión de estar pronto a soltar amarras y partir mar adentro.
En un principio fue muy lujoso, típico de un estilo náutico de la época. Fue el primer hotel que reunía prácticamente todas las comodidades ya que contaba con calefacción, baño privado y agua caliente, lo cual para la época era excepcional. Se alojaba en él la aristocracia argentina y uruguaya que pasaba aquí sus vacaciones
El hotel dejó de funcionar como tal luego de la súbita muerte de su dueño en 1953 y fue transformado en un edificio de apartamentos.
El 19 de diciembre de 2005, por ley, el Ministerio de Educación y Cultura - Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación declaró al edificio ˜Planeta˜ Monumento Histórico Nacional.
Datos aportados por el Prof. Darío Porta
(Correo Uruguayo)
El Águila
"El Águila", ubicada en Villa Argentina, a 2 km de
Atlántida, es una de las construcciones más famosas del Departamento de
Canelones y de la Costa Rioplatense.
También
conocido como "La Quimera", debe su existencia a dos personas: el
millonario Natalio Michelizzi, que residía en Buenos Aires y el
constructor y vecino de la zona Juan Torres.
El
primero de agosto de 1945, Michelizzi, propietario de una casa lindera a
la playa, le pidió a Torres que le edificara un Nicho de dos por dos,
para colocar una Virgencita. Torres, para no quedarse corto, hizo una
pieza de cuatro por cuatro. Cuando Michelizzi se encontró con ese gran
cuarto decidió destinar ese espacio para leer, pintar, recibir amigos y
tomar copetines, agregando un dormitorio, un baño y una cocina a modo de
capricho, un águila encima, recubierta de piedras que parecieran
plumas.
Torres, sin
ningún plano, imaginó y creó la cabeza del Águila, que tanto le encantó
a Michelizzi que le pidió que continuara la construcción por debajo,
con forma de barco. El piso se transformó en una terraza y en su
interior había un bar. La proa terminaba en dos agujas de hormigón que
simulaban la boca abierta de un delfín.
Michelizzi
murió en 1957 a los 57 años. Con el tiempo el mar derrumbó en su
totalidad el barco de hormigón. Actualmente se mantiene el Águila
original, abierta al público todo el año.
23 de marzo de 2011
UPAEP, 100 Años Uniendo Culturas
Diseño: Alejandro Muntz
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| Scott 196 |
Motivo:
reproducción del sello de 1911 (Scott 196), conmemorativo del primer congreso postal sudamericano, origen de la UPAEP.
Los orígenes de la Unión Postal de las Américas, España y Portugal se encuentran en el tratado postal concluido en Bogotá, Colombia, en 1838, y ratificado por Ecuador, Venezuela y Colombia, mediante el cual se funda la Unión Gran Colombiana invocando la ˜íntima unión y cordial amistad de los Países contratantes˜.
Diez años después, ese elevado ejemplo de cooperación internacional encuentra eco en la Convención de Lima, Perú de 1848, suscrita entre Bolivia, Chile, Ecuador, Colombia y Perú.
Posteriormente, en 1964, también en la ciudad de Lima, se firma un nuevo pacto de unión y colaboración postal entre Bolivia, Colombia, Ecuador, Guatemala, El Salvador, Perú y Venezuela con el objeto de ˜facilitar y perfeccionar en mayor escala las relaciones postales entre los Países contratantes˜.
El 17 de julio de 1911 se firma en Caracas, Venezuela, el ˜ Acuerdo Postal Bolivariano˜ entre Bolivia, Colombia, Ecuador, Perú y Venezuela.
Creación de la UPAEP
El 23 de junio de 1909, Francisco García y Santos, Director General de Correos y Telégrafos de la República Oriental del Uruguay, en procura de estrechar las relaciones postales con los países sudamericanos y para dar mayores facilidades al público en todos los servicios que de ella dependen, le presenta al Dr. José Espalter, Ministro del Interior del Uruguay, una solicitud de autorización para convocar a los Correos del Continente Sudamericano a un Congreso Postal Continental, en Montevideo a principios de 1910.
El Primer Congreso fue realizado en Montevideo durante los meses de enero y febrero de 1911, con la participación de representantes de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Ecuador, Paraguay, Perú, Uruguay, y Venezuela.
Este Congreso crea la Oficina Internacional de la Unión, con Sede en Montevideo, elige al primer Secretario General, el Sr. Francisco García y Santos.
Por otro lado la Convención Principal aprobó el primer Convenio Relativo al Servicio de Giros Postales y el primer Convenio Relativo al Servicio de Encomiendas Postales, un hito importantísimo para el desarrollo postal internacional y el perfeccionamiento del concepto del territorio postal único en la región.
Material extraido de Boletín de la UPAEP.
(Correo Uruguayo)
El sello uruguayo de 1911 ya había sido reproducido en una emisión de Cuba del 11 de marzo de 1985, con motivo del XIII Congreso de la UPAE, celebrado en La Habana ese año:
Scott 2772
Artesanías: lana y cerámica (serie permanente)
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| Matasello Primer Día de Emisión |
Diseño: Alejandro Muntz
Lana:
El diseño esta basado en la creación de la artesana Siv Anneli Göransson, nacida en Suecia y uruguaya por adopción. Autora de este pequeño bolso con figuras de arte rupestre del departamento de Durazno , hecho a mano con lana de oveja, seda cruda y gasa de algodón. Palabras de la artista ˜ Me gusta buscar lo típico que tiene que ver con la cultura y la historia de mi país nuevo, Uruguay˜. (Correo Uruguayo)
Otra obra de esta artesana, en la primera emisión de 2012: Artesanías del Uruguay.
Arcilla:
La historia de la cerámica va unida a la historia de casi todos los pueblos del mundo. Abarca sus mismas evoluciones y fechas y su estudio está unido a las relaciones de los hombres que han permitido el progreso de este arte. La materia prima es la arcilla. Se emplea agua, sílice, plomo, estaño y óxidos metálicos. (Correo Uruguayo)
8 de marzo de 2011
Mujeres Bicentenarias: Petrona Rosende y Josefa Oribe
Petrona Rosende: periodista, poeta, educadora.
Petrona nació en Montevideo en octubre de 1787, hija de Manuel Rosende y Rita Jordán.
A los 25 años (1812) casó con el patriota José Agustín de Sierra, hombre comprometido con el movimiento de emancipación oriental frente a la dominación española.
Años más tarde, frente a la invasión lusitana al territorio oriental, el matrimonio Sierra Rosende se exilió en Buenos Aires. José retornará a su tierra formando parte del grupo de Treinta y Tres patriotas que protagonizan la Cruzada Libertadora contra los ocupantes luso brasileños hasta la consagración de la paz entre las Provincias Unidas (Argentina) y el Imperio del Brasil en 1828, acuerdo que tuvo como principal consecuencia el nacimiento de Uruguay como república independiente.
El matrimonio de Petrona y José tuvo tres hijos varones y una hija mujer que murió muy joven.
La larga estancia en Buenos Aires resultó fundamental para Petrona, puesto que allí conoció y absorbió algunas ideas que enriquecieron y ˜aggiornaron˜ el caudal propio, pero también porque editó La Aljaba, primer periódico argentino creado y dirigido por una mujer y dedicado, justamente, al ˜bello sexo argentino˜ (publicando 18 números entre noviembre de 1830 y enero de 1831).
La Aljaba presentaba artículos predominantemente referidos a la incidencia de la mujer en la sociedad y en la vida del hombre, poniendo el acento en reconvenir a aquéllos que se oponían a la educación de las mujeres.
Regresando al Uruguay se dedicó por largo tiempo a la educación de las ˜señoritas˜. Cuando viuda y pobre solicitó una pensión al Poder Legislativo, planteó que se tuviera en cuenta que la fortuna de su marido había sido sacrificada en aras de la vida política así como la vida de dos de sus tres hijos varones en la guerra civil. La pensión vitalicia le fue concedida en 1861 por la Cámara de Senadores, oportunidad donde se dejara constancia en la ley de ˜los servicios especiales˜ que Petrona había prestado a la instrucción de las mujeres en una época en que esa tarea resultaba excepcional.
Murió en Montevideo en enero de 1863.
***
La producción poética de Petrona que ha llegado hasta nosotros, es la que se hizo pública en el segundo tomo de El Parnaso Oriental o Guirnalda Poética de la República Uruguaya, compendio publicado en Montevideo entre 1835 y 1837, bajo la dirección de Luciano Lira.
Este se refiere a la única mujer que integraba el Parnaso, expresando su satisfacción al presentar la obra de ˜la Sra. Petrona Rosende; porque consagrada a dirigir una casa de educación del bello sexo, parece que el tiempo que debía destinarlo al descanso y lleno de las obligaciones de una madre de familia, lo ha distribuido entre ese deber y el estudio en que ha llegado a distinguirse entre sus contemporáneos˜. Estas palabras nos explican la llamativa inclusión de Rosende en el compendio poético: no sólo era una excelente madre de familia, sino que trabajaba en una tarea que se perfilaba ya como netamente femenina, la educación, sino que, por si todo ello fuera poco, esta mujer excepcional dominaba los secretos de la creación literaria.
El rasgo distintivo de Rosende fue, entonces, la trascendencia, al lograr ˜evadirse del espacio ocluso, típicamente femenino, que alternaba entre la sala de costura y la tertulia familiar y superar el reducido ámbito de los ˜papeles secretos’ /…/˜ , según comenta Sylvia Lago. Este atípico salto a la arena pública resultó exitoso y redundó en el reconocimiento de sus pares varones, tanto como del por entonces reconocidísimo Francisco Acuña de Figueroa, quien la manifestara su admiración dedicándole los laudatorios apelativos de ˜Safo Oriental˜ y de ˜Décima Musa˜.
Lamentablemente tal trascendencia no la acompañó por mucho tiempo y muy pronto cayó en el olvido, incluso entre sus contemporáneos. Ello generó la ˜singular dicotomía˜ que, según Lago, caracteriza a Rosende: ˜la escritora, que obtuvo plena consagración en el período que corresponde a lo que llamaríamos su ˜esplendor creativo’, es decir cuando, considerada en situación de igualdad con sus colegas varones, accediera a El Parnaso, fue rápidamente olvidada, aún en vida, por sus contemporáneos.˜ De modo que su ˜insólito acceso a un territorio cultural donde no se vislumbran figuras femeninas˜ sumado a su osadía al ˜atreverse a abordar, con énfasis elocuente, el tema patriótico, aunque su discurso se avenga, como el de la mayoría de los escritores de la época en ambas márgenes del Plata, al ˜aparato mitológico convencional’˜ , justificarían, siempre según Lago, la atipicidad de Rosende en el panorama literario latinoamericano.
Se trata de una variada producción, que incluye desde acrósticos de raíz patriótica tanto como otros dedicados a su hija fallecida, hasta poemas vinculados con la Naturaleza, otros de carácter moral (como aquel donde habla sobre la envidia); un diálogo entre el corazón y el entendimiento, fábulas (La cotorra y los patos) y letrillas sobre variados temas (como una referida ˜A los que hacen versos a cada cosa˜). Quisiera destacar tres poemas sobre los que se consideraban cuestiones propias de las mujeres: ˜El Alfiler˜, ˜El Anillo˜ y ˜La Aguja˜. Al retornar a su tierra natal, realizó un soneto titulado ˜El arribo a mi patria˜, donde vuelve a exhibir su exquisita vena patriótica.
(Extractado de los datos aportados por la historiadora Mg. Lourdes Peruchena,
sitio web del Correo Uruguayo)
Josefa Oribe: la insurgente
Hija del Coronel español Francisco de Oribe y de María Francisca Nicolasa de Viana, nieta de José Joaquín de Viana, Primer Gobernador de Montevideo, nació en ésta el 13 de setiembre de 1789, y se casó con Felipe Contucci, comerciante naviero portugués. Es interesante señalar que éste luchó tenazmente como anti-artiguista, fue agente de España y luego de Portugal. En 1813 desde Río de Janeiro, donde continuó residiendo, tuvo varios años intervención primordial en los asuntos del Río de la Plata, a través del asesoramiento directo a la Princesa Carlota Joaquina de Borbón, esposa del Regente de Portugal.
Nos detenemos en él, ya que muy distinta fue la actitud y los principios de su esposa Josefa Oribe, más conocida entre los orientales como ˜Pepita˜ Oribe. Ella permaneció con su hija Agustina Contucci Oribe (que sería después la esposa de Manuel Oribe), abrazando con pasión la causa americana, con sus hermanos Manuel e Ignacio Oribe.
De enorme valor es la gesta y las acciones por la causa de la libertad de Josefa Oribe, si pensamos que por la familia en cuyo seno nació y se crió, con holgura económica, con una enorme gracia de espíritu y cuerpo, pudo haber llevado una vida bien distinta a la que optó. Pero es que a los sentimientos de exquisita femineidad que atesoraba su alma, se unía otro, recio, que era característico de la familia a la que pertenecía y que honró con sus actitudes: su compromiso con sus ideas.
No hay que olvidar que corría la primera mitad del siglo XIX, época del Nacionalismo y del Liberalismo, que proclamaba la idea de igualdad entre los hombres.
Josefa Oribe, debemos decirlo, había tomado conocimiento de estos ideales en su propia familia, una familia muy informada del acontecer de Europa y del Mundo, y con influencia masónica (como muchos libertadores de América) de su abuelo José Joaquín de Viana y de sus hermanos Manuel e Ignacio Oribe.
En 1812 se producirá una de las primeras hazañas patrióticas de Josefa Oribe, justo en el año en que se desarrolla el compromiso de Manuel Oribe con la causa libertadora y la revolución Oriental.
Así ˜Pepita˜ comienza también a trabajar por la causa con las limitaciones que en principio podría tener, pero que ampliamente superó andando el tiempo.
En ese año de 1812, junto con Margarita Viana y Alzáibar, posibilitaron la fuga de la Cárcel de la Ciudadela del Marino Manuel Blanco Escalada, quien ansiaba ir a la lucha por la libertad de Chile.
Esta y otras notorias actividades tan diametralmente opuestas a las de Contucci, le valió a ˜Pepita˜ Oribe quedar fichada por las autoridades reales como ˜insurgente˜, según se puede leer en el Archivo Histórico de Madrid.
Más adelante en plenos intentos de restauración absolutista, de las oleadas liberalistas y nacionalistas de 1820 y 1830 en Europa, su hermano Manuel, y Juan Antonio Lavalleja, junto con otros patriotas tuvieron un papel relevante en el intento revolucionario de 1822 y 1823, ante la división operada en las fuerzas de ocupación en la Provincia Oriental al independizarse Brasil del Reino Portugal. El fracaso de este intento revolucionario terminó, como se sabe, con el destierro de Lavalleja y Oribe, entre otros, en Buenos Aires, y ella siguió trabajando por la independencia de la Provincia Oriental del Brasil.
Es sumamente significativo, que una figura como la del Dr. Nicolás Herrera, notorio anti-artiguista, abrasilerado, escriba en 1825 a su cuñado Lucas José Obes, que: ˜Las Oribe, cantan a las ventanas de su casa canciones patrióticas, y vestidas de luto manifiestan con descaro sus sentimientos...˜
Luego, en medio de los preparativos de la Cruzada Libertadora de 1825, trabajó incansablemente afrontando riesgos y costos, sin medirlos, levantando el alicaído espíritu de los escasos patriotas que quedaban en la capital ocupada ahora por las fuerzas del Imperio de Brasil y cuya alta sociedad era decididamente abrasilerada. En esta etapa trabajó recolectando dinero y armamento y procuró gestar una nueva división entre los ocupantes brasileros.
Tal como lo atestigua Luis Ceferino de la Torre, se le había encomendado a Pepita ˜patriota entusiasta˜, comprometer a los soldados del Batallón de Pernambucanos, de ideas republicanas, para apoyar a la revolución oriental, consiguiendo ella una cantidad de cartuchos de bala y algún dinero que envió el mismo Luis de la Torre. Este intento de los pernambucanos, se frustró por una indiscreción, por lo que Pepita debió huir a la campaña, donde siguió recorriendo día y noche los campos de la patria, buscando simpatizantes para la causa de la independencia, incansablemente.
Nada doblegaba su audacia y sus convicciones, ni siquiera la perspectiva terrible de ir presa a la Isla de las Cobras, como dice el historiador Arcos Ferrand. ˜Su notoria actividad revolucionaria le valió repetidas persecuciones, vejámenes y prisión en la Ciudadela de Montevideo˜ dice Agustín Berazza.
Producido el desembarco de los Treinta y Tres Orientales en la Playa de la Agraciada, ante la desesperación por la carencia de remedios e instrumental médico para los heridos, no duda en vestirse y pintarse la cara para hacerse pasar por una de las tantas mujeres que pasaban por el Portón de San Pedro para lavar kilos de ropa, ante la mirada de os centinelas brasileros. Así logra entrar en Montevideo y allí se pone en contacto con el cirujano brasilero José Pedro de Oliveira, a quien pide que le facilite instrumental médico para atender a los patriotas heridos. Ante los sentidos argumentos empleados por ˜Pepita˜, de corte humanitario y en torno al juramento hipocrático que había prestado el médico, cede, pese a su juramento de fidelidad al Emperador de Brasil, y ella vuelve, vestida de lavandera, con los bolsos atiborrados de instrumental médico para atender a los heridos orientales.
Es dable recordar también que en 1826, utilizando sus vínculos pernambucanos comenzó a realizar tareas de espionaje en Montevideo, tal como la testimonió entre otros el entonces Teniente José Brito del Pino.
˜Pepita˜ Oribe para los orientales, la insurgente para los españoles, o la pernambucana para los portugueses y brasileros, falleció joven en 1835, en el año en que su hermano Manuel Oribe asumió la Presidencia de la República y a un año y medio antes del surgimiento de las divisas identificatorias de cada uno de los dos partidos que forjaron el país.
La historiografía nacional le ha reconocido junto a Ana Monterroso de Lavalleja y a Bernardina Fragoso de Rivera, cómo símbolo de mujer patricia, por su destaque en la lucha silenciosa, abnegada y sacrificada, como sostén espiritual de sus esposos o familiares.
De la figura y personalidad de Josefa Oribe, diremos que fue: patricia por sus orígenes sí, destacada en lucha, abnegada y sacrificada también pero a la vez fue sostén de ideales propios que apoyaban sus familiares, y sobre todo una mujer jugada abiertamente a su fe y convicciones, sin medir las consecuencias para sí, porque la causa estaba por encima de todo.
De la figura y personalidad de Josefa Oribe, diremos que fue: patricia por sus orígenes sí, destacada en lucha, abnegada y sacrificada también pero a la vez fue sostén de ideales propios que apoyaban sus familiares, y sobre todo una mujer jugada abiertamente a su fe y convicciones, sin medir las consecuencias para sí, porque la causa estaba por encima de todo.
(Extractado de los datos aportados por la Prof. Susana Rodríguez Varese,
sitio web del Correo Uruguayo)
Faros: La farola del Cerro de Montevideo
La farola del Cerro de Montevideo comenzó a construirse en 1799 y fue puesta en funcionamiento en 1802. (Una emisión de Uruguay recuerda el bicentenario de la Farola en 2002). Fue parcialmente inutilizada en 1836 y destruida totalmente en 1843, como consecuencia de la Guerra Grande. Más adelante se construirá una nueva, inaugurada en 1852, hasta que se moderniza el faro que aún funciona, inaugurado en 1907. Son muchos los sellos de Uruguay en los que aparece el Cerro y, por tanto la farola que los incluye en la temática faros.
En el sello dedicado a Josefa Oribe, tal como aparece señalado en la imagen, se muestra, al fondo, el Cerro de Montevideo, en el cual estaba ubicada y funcionando la farola en tiempos de esta valiente mujer.
Agradezco al blog New Stamps with Lighthouses, del que tomé esta información e imágenes.
4 de marzo de 2011
Homenaje a Carlos Páez Vilaró (Hoja filatélica)
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| Sobre oficial del Correo Uruguayo, diseñado por Páez Vilaró, con Matasello Primer Día de Emisión |
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| Las Llamadas, obra de Páez Vilaró reproducida en el sello de la hoja filatélica. |
Diseño: Alejandro Muntz
Motivos de la hoja filatélica:
- foto del artista en su taller
- pintura Las Llamadas
Las llamadas
El desfile de llamadas es una fiesta popular que se realiza todos los años en el mes de febrero, durante la época de carnaval en Uruguay. Forma parte del concurso oficial de agrupaciones carnavalescas de la capital uruguaya. Durante dos noches desfilan unas 40 sociedades de negros y lubolos (conocidas como "comparsas") por calles de los barrios Sur y Palermo. Constituye una de las más puras manifestaciones de la cultura afrouruguaya. También tiene expresiones en algunas ciudades del interior del país.
Del sitio web del Correo Uruguayo:
El Correo Uruguayo realizó el lanzamiento de una Hoja Filatélica en homenaje al artista plástico Carlos Páez Vilaró, en un acto realizado el 3 de marzo en Casapueblo, Punta Ballena, departamento de Maldonado.
Por primera vez en la historia de la filatelia uruguaya se realiza un reconocimiento en vida a la trayectoria de un personaje público, resaltando su aporte y contribución a nuestra cultura.
Carlos Páez Vilaró nació en Montevideo el 1º de Noviembre de 1923.
El contacto permanente con las actividades desarrolladas por sus padres entre libros, arte, arquitectura, decoración o las creaciones más diversas, se integraron naturalmente al proceso de su niñez.
Marcado por una fuerte vocación artística, partió en su juventud a Buenos Aires, donde se vinculó al medio de las artes gráficas y conoció a los más destacados dibujantes de la época. Atrapado por la magia de la noche porteña, Buenos Aires provocó sus primeros balbuceos en el arte.
Tomó como fuentes de inspiración el tango, los bares y cabarets, donde solía dibujar a la noche en sus mesas. Estos temas marcaron a fuego la iniciación de su carrera de artista, y nunca dejaron de aparecer en los distintos períodos de su prolífica obra.
A fines de la década del 40 regresó al Uruguay y al descubrir la existencia del folklore afro-uruguayo, se vio motivado por el tema del candombe y la comparsa, se vinculó estrechamente a la vida del conventillo ˜Mediomundo˜, una casona habitada por un sinnúmero de familias afrodescendientes, donde instaló su atelier de pintura y, con pasión desenfrenada, se entregó totalmente al tema.
En la década del 50 conoció a Picasso, Dalí, De Chirico y Calder en sus talleres. Ese peregrinaje europeo inicial, el contacto con la pintura, los museos y los artistas, le dieron el impulso que necesitaba para un regreso a su país con entusiasmo.
A su regreso a Uruguay en 1969, continuó las obras de Casapueblo, modelada con sus propias manos y la ayuda de los pescadores. Ubicada sobre los acantilados rocosos de Punta Ballena sobre el mar, su casa se transformó en un símbolo del lugar. El artista define a Casapueblo como su barco quieto, trampolín para partir y al que siempre regresa. Su baúl para almacenar recuerdos, su escultura habitable.
3 de marzo de 2011
Homenaje al Gral. Leandro Gómez - 200 Años de su Nacimiento
| Fotografía de Leandro Gómez, base para el óleo de Gabriela Acevedo |
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| Matasello Primer Dìa de Emisiòn |
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| Monumento a Leandro Gómez en Paysandú |
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| Plancha |
Diseño: Gabriel Casas, sobre obra de la artista plástica Gabriela Acevedo.
El Matasello Primer Día de Emisión presenta un dibujo del monumento a Leandro Gómez en la Plaza Constitución, Paysandú. La estatua corona el Mausoleo inaugurado el 3 de enero de 1984.
Leandro Gómez
(Montevideo, 13 de marzo de 1811 — Paysandú, 2 de enero de 1865)
Militar uruguayo, especialmente conocido por su heroica defensa de Paysandú de 1864, al término de la cual fue ejecutado.
Datos biográficos
Hijo de Roque Gómez, natural de Galicia, y de la montevideana María Rita Calvo, era hermano del general Andrés A. Gómez (1798-1877). Fue comerciante en su juventud.
En 1837, en ocasión de la revolución de Fructuoso Rivera contra el presidente Manuel Oribe, se incoporó a las milicias de la capital con el grado de capitán de infantería. Tras la renuncia forzada de Oribe pasó a la Argentina, luchando a órdenes del presidente depuesto en gran parte de la campaña contra Juan Lavalle, fase argentina de la Guerra Grande. Tras la derrota y muerte de Lavalle participó en la Batalla de Arroyo Grande como ayudante de campo del general Oribe.
Se hizo notorio al establecerse el ˜Sitio Grande˜ de Montevideo, en 1843, durante la Guerra Grande. Establecido Oribe con sus fuerzas en el Cerrito de la Victoria —donde se erigió un gobierno paralelo al de Montevideo, el Gobierno del Cerrito— Leandro Gómez fue designado como Oficial Ayudante del General, ocupando otros cargos en el ejército sitiador de Montevideo hasta la capitulación del 8 de octubre de 1851.
Tras un tiempo alejado del Ejército, se reincorporó al mismo y fue promovido al grado de sargento mayor en 1858, al año siguiente al de teniente coronel, y finalmente en 1860 al de coronel de milicias. En 1861 fue designado Oficial Mayor del Ministerio de Guerra y Marina.
Alzamiento de Flores contra Berro
En 1863, el general Venancio Flores —que había participado en la campaña de Lavalleja luego del desembarco de los Treinta y Tres Orientales, actuado en numerosas instancias militares y políticas del país, y sido Presidente de la República por un breve período— promovió desde la Argentina un alzamiento contra el gobierno del presidente Bernardo Prudencio Berro.
El coronel Leandro Gómez fue entonces destinado como Adjunto al Estado Mayor del ejército del gobierno, actuando en diversos lugares del territorio. En tal calidad, con el grado de coronel del Ejército Nacional, participó en el combate de Las Cañas, ocurrido en el departamento de Salto, a orillas del arroyo del mismo nombre, afluente del Arerunguá, que tuvo lugar el 25 de julio de 1863, integrando las fuerzas gubernistas comandadas por el general Diego Lamas, que fueron derrotadas pero lograron retirarse hacia la ciudad de Salto en una brillante maniobra militar. Gómez fue nombrado primeramente Comandante Militar de Salto, pero prontamente fue transferido en el mismo cargo a la ciudad de Paysandú.
Las fuerzas revolucionarias del general Flores atacaron Paysandú en 1864, siendo en definitiva rechazados por el ejército gubernista al mando de Leandro Gómez, en una acción que motivó que el Gobierno de Montevideo lo ascendiera a Coronel Mayor y designara a sus soldados como ˜beneméritos de la Patria˜. Sin embargo, poco después, en octubre de 1864, el ejército de Flores volvió a atacar Paysandú, contando esa vez con el apoyo de la escuadra brasileña y tropas argentinas por tierra, estableciendo un sitio que cercó la ciudad por tierra y por agua.
La defensa de Paysandú
La escuadra brasileña bombardeó la ciudad con sus cañones, debiendo evacuarse de ella mujeres, niños y ancianos. La dotación militar de Paysandú sufrió enormes bajas pero resistió el asedio durante dos meses, negándose terminantemente a la rendición propuesta por los atacantes. El 3 de diciembre, Flores envió una última exigencia de rendición, que fue devuelta por Gómez con una lacónica respuesta:
˜Cuando sucumba.˜
El 2 de enero de 1865, finalmente, los atacantes entraron al asalto de la ciudad, todavía defendida por unos 700 soldados y oficiales gubernistas, al mando del general Leandro Gómez. El combate fue encarnizado, siendo finalmente derrotados los defensores.
Leandro Gómez fue tomado prisionero por un oficial brasileño, pero rechazó el ofrecimiento que éste le hacía de protegerlo de sus compatriotas. El después general Francisco Belén le ofreció la garantía de su vida en nombre de Flores, pero por orden del general Gregorio Suárez fue fusilado en plena calle, junto a varios de sus oficiales.2 Un proveedor de las fuerzas de Flores arrancó la larga barba del cadáver; en días posteriores los oficiales vencedores utilizaron el despojo como trofeo de guerra y objeto de burla.
Este episodio de la historia de las guerras civiles uruguayas, es conocido como ˜La defensa de Paysandú˜, a veces aludido simplemente como ˜La defensa˜, y ha llevado a que la ciudad haya sido designada como ˜La heroica Paysandú˜. La figura de Leandro Gómez es reconocida como un ejemplo de valor militar, y exaltada — particularmente por los allegados al Partido Nacional — como uno de los grandes héroes de la historia de Uruguay.
(Información del sitio web del Correo Uruguayo)
Gabriela Acevedo
Nace en Montevideo el 24 de noviembre de 1960. En 1971 ingresa al Taller de Edgardo Ribeiro. Realiza su primera exposición a los 10 años de edad en el Subte Municipal de Montevideo. Viaja a pintar al Taller de Edgardo Ribeiro en Palma de Mallorca, España.
Estudia historia del Arte en la Escuela del Louvre, París, y años más tarde completa su formación en el Instituto de Profesores Artigas, en Uruguay. Concurrió al Taller de Escultura de Octavio Podestá, con el profesor Miguel Battegazzore realiza cursos de color y de acuarela con Dante Picarelli.
Se desempeña como docente en el Colegio Inglés y en su propio taller. Ha realizado diversas muestras en su país y en el exterior, obteniendo numerosos premios y menciones. Sus obras figuran en museos y galerías de Uruguay, Argentina, Brasil, Estados Unidos, Centro América y Europa.
Uruguay emitió otros dos sellos postales en homenaje a Leandro Gómez.
25 de noviembre de 1966, parte de una serie dedicada a Personalidades
(L. Gómez, Lavalleja, A. Saravia) diseño de Ángel Medina Medina
(L. Gómez, Lavalleja, A. Saravia) diseño de Ángel Medina Medina
2 de enero de 1984, Centenario del traslado de los restos de L. Gómez de Paysandú a Montevideo e inauguración del Mausoleo de L. Gómez en Paysandú (3 de enero). Diseño de Rodolfo T. Candán reproduciendo en forma muy desafortunada el dibujo de Medina.
Más detalles sobre esta emisión.
Más detalles sobre esta emisión.
28 de febrero de 2011
Grito de Asencio
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| Matasello Primer Día de Emisión |
Diseño: Nelson Romero
El 28 de febrero se conmemoran dos siglos del ˜Grito de Asencio˜, inicio de la rebelión contra los realistas en la Banda Oriental.
El 28 de febrero de 1811, instigados por José Artigas desde Entre Ríos, un grupo de orientales se alzó contra los realistas en la localidad de Mercedes a orillas del arroyo Asencio, en lo que fue la primera voz revolucionaria de que se tuvo noticia en el país. ˜Día memorable que había señalado la Providencia para sellar los primeros pasos de la libertad en este territorio, y día que no podrá recordarse sin emoción, cualquiera que sea nuestra suerte˜, escribió el propio Artigas.
El ˜grito de Asencio˜ fue un triunfo de los orientales en armas dirigidos por Venancio Benavídez y Pedro Viera, que se rebelaron ante el poder de España radicado en la ciudad amurallada de Montevideo. Ese día los sublevados tomaron la villa de Mercedes y Santo Domingo de Soriano para apoyar el pronunciamiento de la Junta de Buenos Aires, en lo que se llamó luego ˜la admirable alarma˜.
La crisis política en España por la invasión napoleónica de 1808 había debilitado el poder de este imperio en América. Hacia 1810 la instalación del Consejo de Regencia en la península agravó los conflictos en la región del Plata. En la capital del virreinato del Río de la Plata, Buenos Aires, el virrey perdió apoyo militar, de comerciantes, letrados, sacerdotes y propietarios importantes de la ciudad Estos cuestionan la autoridad del nuevo gobierno en España, cesan al virrey Cisneros y establecen una Junta. En junio de 1810, se solicita el reconocimiento de la Junta al Cabildo Abierto de Montevideo, quien la rechaza y jura fidelidad al Consejo de Regencia. Esta actitud de Montevideo se explica por el predominio en la ciudad de militares y marineros españoles, y por la rivalidad comercial y portuaria con Buenos Aires.
Mientras en la campaña oriental, los pueblos que se encontraban bajo la jurisdicción montevideana acataron la resolución de la ciudad; los de la jurisdicción bonaerense apoyaron la junta revolucionaria, pero fueron presionados por el gobierno de Montevideo para no reconocerla oficialmente.
En enero de 1811 Elío llega a Montevideo desde España con el título de Virrey, e inicia los preparativos para declarar la guerra a Buenos Aires, lo que hará el 12 de febrero. Para ello tomó una serie de medidas fiscales que le permitan hacerse de recursos: regularización de títulos de propiedad de tierras para el pago de la contribución, solicitud de donativos patrióticos, impuestos a las importaciones de cuero, tabaco, control del contrabando permitiendo el comercio sólo a buques autorizados y a través de intermediarios nacionales.
Estas medidas perjudicaban a hacendados, comerciantes, barraqueros y navieros en su actividad mercantil que venía decayendo por la situación de crisis y el control español del comercio, ya que impedía el comercio con los ingleses. A estas medidas fiscales se suman los empréstitos forzosos al clero, empleados, propietarios, artesanos, hacendados, comerciantes, y el uso de la fuerza para coaccionar a los pueblos a reconocer la autoridad de Montevideo.
En consecuencia, algunos jefes militares al servicio del gobierno español, pero con gran asidero en la campaña oriental, se pasan al bando revolucionario, como es el caso de Artigas el 15 de febrero de 1811, quien abandona las fuerzas españolas de Colonia y solicita auxilios al gobierno de Buenos Aires para los levantamientos en la campaña.
Es en este clima de disconformidad y resistencia a lo que consideraban opresión por parte del gobierno españolista en Montevideo, que se genera el levantamiento armado de Asencio, comienzo de la revolución oriental.
(Del sitio web del Correo Uruguayo)
En 1961, con motivo del Sesquicentenario de este hecho histórico,
el Correo Uruguayo emitió una serie de dos valores
que reproducen el óleo de Carlos María Herrera titulado La mañana de Asencio.
que reproducen el óleo de Carlos María Herrera titulado La mañana de Asencio.
25 de febrero de 2011
200 años del Ejército Nacional
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| Matasello Primer Día de Emisión |
La conmemoración
Más allá de lo estrictamente institucional, es decir la creación de un Ejército en el marco de un Estado constituido, algo que Uruguay tendrá a partir de la jura de su primera constitución en 1830, el Ejército uruguayo considera como "punto de inflexión que da lugar al nacimiento del Ejército Oriental" el 18 de mayo de 1811, día de la Batalla de Las Piedras. Es allí que "los orientales armados, organizados y congregados en torno a la figura del General José Artigas" dan inicio al camino del que el actual Ejército uruguayo se percibe como continuación.
Más información en la página del Correo Uruguayo (VER)
Motivo del sello
Reproduce un detalle de la obra La acción de Las Piedras, iniciada por Juan Luis Blanes, interrumpida por su muerte en 1895 y continuada por su padre Juan Manuel Blanes, quien también la dejó inconclusa. Es un óleo sobre tela, sin firma, de 5,02 x 2,845 m, Museo Histórico Nacional, Casa de Fructuoso Rivera.
En el detalle aparece José Artigas en medio de otras dos figuras.
La pintura recoge el momento de la rendición del jefe español, el Capitán de Fragata José Posadas, quien se dispone a entregar su espada a un sacerdote que avanza hacia él, el Pbro. Valentín Gómez.
En el marco que rodea el detalle de la obra pictórica, abajo, a la derecha, aparece el escudo del Ejército uruguayo, también reproducido en el matasello de Primer Día de Emisión.
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| Catálogo Scott 588 |
En 1950, como parte de la emisión conmemorativa del Centenario de la muerte de José Artigas,
el correo emitió este valor en el que aparece un detalle mayor de La acción de Las Piedras.
Precisamente aquí aparece la figura del Pbro. Valentín Gómez,
en el momento en que se dirige a recoger la espada del jefe vencido,
el cual no aparece a la vista en el detalle.
el correo emitió este valor en el que aparece un detalle mayor de La acción de Las Piedras.
Precisamente aquí aparece la figura del Pbro. Valentín Gómez,
en el momento en que se dirige a recoger la espada del jefe vencido,
el cual no aparece a la vista en el detalle.
Etiquetas:
Artigas,
Batallas,
Bicentenario 1811,
Blanes,
D. Pereyra,
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Ubicación:
Las Piedras, Uruguay
16 de febrero de 2011
150 Años del Nacimiento de Rabindranath Tagore
| Fotografía (c. 1909) reproducida en el sello. |
| Logo de INDIPEX 2011 |
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| Matasello Primer Día de Emisión |
Diseño:
Alejandro Muntz
Motivos del sello:
- Retrato de Tagore
- Banderas de Uruguay e India
- Logo de INDIPEX 2011, Exposición Filatélica Mundial organizada por India Post, en colaboración con The Philatelic Congress of India (PCI) bajo el patrocinio de la Federación internacional de Filatelia (FIP) y los auspicios de la Federation of Inter-Asian Philately (FIAP). Nueva Delhi, 12 al 18 Febrero.
| Flor de loto (Nelumbo nucifera). Su color varía de rosa vivo a pálido o blanco. |
| Plancha |
- Borde de la plancha: flor de loto (Nelumbo nucifera).
Biografía:
Rabindranath Tagore nació en Calcuta el 7 de mayo de 1861, y murió en Santiniketan el 7 de agosto de 1941.
Filósofo, dramaturgo, novelista y poeta indio, Premio Nobel de Literatura 1913, cuya gran obra contribuyó a estrechar el entendimiento mutuo entre las civilizaciones de Occidente y la India.
Rabindranath Tagore fue el menor de catorce hermanos, nacidos en un hogar donde existió un gran ambiente intelectual, siendo su padre un filósofo de renombre.
En 1878, a los diecisiete años, Rabindranath Tagore fue enviado a Brighton (Inglaterra) para completar su educación y más tarde al ˜University College˜ de Londres, pero abandonó sus estudios para regresar a su país y matricularse en escuela experimental en Shantiniketan.
Tagore, también conocido como Guru del Amor, revolucionó la literatura bengalí con obras tales como El hogar y el mundo y Gitanjali.
Tagore extendió el amplio arte bengalí con multitud de poemas, historias cortas, cartas, ensayos y pinturas.
Tagore fue también un sabio y reformador cultural que modernizó el arte bengalí desafiando las severas críticas que hasta entonces lo vinculaban a unas formas clasicistas.
Dos de sus canciones son ahora los himnos nacionales de Bangladés e India: el Amar Shonar Bangla y el Jana Gana Pete Manana .
Rabindranath Tagore no abrazó nunca las rígidas normas inglesas ni la estricta interpretación de la tradicional religión hindú por parte de su familia, eligiendo en su lugar tomar lo mejor de cada una de ellas.
Durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918), Rabindranath Tagore adoptó una postura pacifista exenta de nacionalismo.
En 1913 se le otorgó el Premio Nobel de Literatura, convirtiéndose en el primer asiático laureado con este reconocimiento y en 1915 el Rey Jorge V lo nombró caballero, título al que Rabindranath Tagore renunció tras la matanza de Amritsar (1919), cuando las tropas británicas mataron a manifestantes indios.
A partir de 1916 realizó numerosos viajes, dando conferencias por todo el mundo y entrevistándose con personalidades destacadas, como Albert Einstein, Mahatma Gandhi, Henri Bergson y Victoria Ocampo. A partir de 1921 comenzó a pintar con gran éxito, realizando diversas exposiciones en Europa.
A partir de 1916 realizó numerosos viajes, dando conferencias por todo el mundo y entrevistándose con personalidades destacadas, como Albert Einstein, Mahatma Gandhi, Henri Bergson y Victoria Ocampo. A partir de 1921 comenzó a pintar con gran éxito, realizando diversas exposiciones en Europa.
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