30 Años de Lucha contra el VIH

Matasello Primer Día de Emisión

Diseño: Diego Tocco

El día 5 de Junio es una fecha muy importante e histórica. Se cumplen 30 años desde la detección de los primeros casos de VIH/SIDA. Son treinta años de lucha contra el VIH y el SIDA que nos han enseñado muchas lecciones difíciles y día a día seguimos enfrentando nuevos retos. Hemos aprendido que no solo lo que haces como individuo te pone a riesgo del VIH, sino también otros factores sociales, culturales y económicos. Esto influye para que la infección continúe impactando desproporcionadamente a las poblaciones más vulnerables y con menos acceso al cuidado médico y menos recursos.

La experiencia con el SIDA ha sido única con respecto al estigma asociado con la infección y a las personas viviendo con el virus, a diferencia de otras enfermedades que generalmente se perciben con compasión, en el caso del SIDA ha sido una constante cruzada tratar de normalizar la infección y reducir el estigma y la discriminación.

Es triste que a pesar de todos los esfuerzos, aun existan un porcentaje muy alto de personas que se rehúsan a hacerse el examen del VIH por causa del estigma. Investigaciones han demostrado que después de un diagnóstico positivo, las personas con VIH disminuyen el sexo sin protección con sus parejas VIH negativas en un 68%. Esta información es crucial, considerando que se estima que el 25% de las personas que no saben que tienen VIH contribuyen aproximadamente el 50% de las nuevas infecciones. Es por eso que consideramos en que es determinante para nuestra comunidad saber su estado del VIH.

Casi 30 años después del inicio de la epidemia de sida, las inversiones en la respuesta frente a esta enfermedad están dando resultados, según un nuevo informe dado a conocer por el secretario general de las Naciones Unidas, el Sr. Ban Ki-moon.

Sin embargo, a pesar de los logros recientes, el informe subraya que los avances son frágiles. Por cada persona que inicia el tratamiento antirretrovírico, dos se infectan con el VIH; y todos los días se infectan 7.000 personas, entre ellas 1.000 niños.

Las escasas infraestructuras nacionales, los déficit de financiación y la discriminación contra los grupos de población vulnerables están entre los factores que siguen obstaculizando el acceso a los servicios de prevención, tratamiento, atención y apoyo relacionados con la infección por el VIH.

No solo es necesario reducir las nuevas infecciones, sino es preciso continuar luchando por la cura y la erradicación del VIH. Estos 30 años nos han enseñado y hemos fortalecido nuestra capacidad como sociedad.

Datos extraídos de Asamblea General de Naciones Unidas.

(Del sitio web del Correo Uruguayo)

150 aniversario del nacimiento de Pedro Figari (Tarjeta prefranqueada)

Reverso con Matasellos Primer Día de Emisión

Diseño: Diego Tocco

Motivos: 

• En el anverso aparece el óleo titulado Candombe, pintado sobre cartón, sin fecha, 61 X 81 cm, en colección del Museo Histórico Nacional. El Candombe uruguayo es una danza creada por los afrodescendientes del Uruguay, a partir de ritmos africanos, que se ha integrado al patrimonio musical del país con variadas expresiones de danza y canto, y está también asociado al carnaval.
• En el reverso hay un pequeño dibujo, también obra de Figari y los datos del óleo reproducido.
• El matasellos Primer Día de Emisión presenta la firma del pintor.

Información del sitio web del Correo Uruguayo:

Pedro Figari

La vida de este pintor como la de todo creador genuino, tiene sus características singularísimas. Entre las de Figari se destaca su radical cambio de ubicación social y oficial, que constituye una excepción en la existencia de sus notorios compatriotas.
Califica Ortega y Gasset al intelectual de hombre ˜preocupado˜, para el pensador español el político es el hombre ˜ocupado˜.
Hombre evidentemente social, gozó en su juventud de la simpatía de los triunfos. Primero fue profesional universitario, sobresaliente en el derecho penal como defensor de inculpados en causas célebres de su tiempo; letrado del Banco República; funcionario en el alto cargo de Inspector de Escuela de Artes y Oficios del país, donde por sus directivas quiso ensayar el estudio del desarrollo decorativo de los elementos de la fauna y flora nativas; político que ocupara la banca de representante nacional. Toda esa actividad social que cumplió tan destacadamente, llegando hasta abarcar la diplomacia, fue vivida por Pedro Figari con un parejo interés por las actividades intelectuales del puro y gratuito ejercicio.
Fue ensayista de la belleza en su libro Arte, Estética, Ideal publicado en 1912, testimonio de la inquietud de sus problemas creativos mas generales. Autor de razonamientos sobre belleza o manifestándose sensiblemente como los poemas ˜El arquitecto˜ (1930), su pensamiento fijado en palabras forma una notable unidad con su plástica, ya que sus libros pueden ser leídos en su pintura. Los escenarios de largos horizontes en los que los seres se integran en el paisaje señalan el credo panteísta como el mensaje último de un artista filósofo. Comprendiendo como pocos en qué grado las artes representan la sabiduría del pensamiento humano, supo compendiar todas sus ideas fragmentadas en actividades múltiples en la unidad visual del cuadro pintado. En su ecuación personal, la pintura iguala la suma de numerosas experiencias en el trabajo constante y variado de persona culta. Confiarse así como lo cumplió, con entrega total a las artes, tan llenas de incertidumbre, tan difíciles para los juicios definitivos, tan proclives al descontento íntimo de quienes las ejercen; darse enteramente a soltar sus preocupaciones después de haber realizado un acto heroico.
Cuando Figari estructuró toda la creación de su arte tras larga meditación y paciente recato, fue a Buenos Aires a producir. Allí vivió cuatro años pintando sin reposo. Del ejercicio salió su incomparable estilo, porque en la pintura también la mano piensa. Figari desde Montevideo parte con su vocación ya marcada y al instalarse primero en Buenos Aires (1921-1925) y luego en París (1925-1933) mas que buscar el sustento de ideas procura aspirar al aire inteligente de la comprensión.
Creación y producción.
Figari separó perfectamente estos dos tiempos de la obra de los artistas, que establecen distinciones definitivas y que en el presente tienen a confundir por el apresurado deseo de uniformidad de expresiones, considerada como conquista del artista moderno. Todo horizonte que presenta un pintor señero es recorrido inmediatamente por multitud de colegas de todos los países sin conciencia de temores.
Apenas capacitados para la identidad en la apariencia creativa - desde luego inédita, brusca, llamativa, poderosamente diferenciada como ocurre con los cambios evolutivos en las artes actuales - con urgencia que sobrepasa todos los asombros, el artista produce. Su adhesión es tan total que es imposible detenerlo en sus ansias. Ya no investiga: produce en esa nueva devoción, nada aporta ni matiza a la expresión que lo imanta; su pasado, su ayer inmediato, otro culto anterior lo retiene: produce en la nueva manera y repite 20 0 30 veces un mismo ejercicio para cumplir la exposición personal solicitada y responder a las invitaciones de los cada vez mas numerosos certámenes nacionales e internacionales con rostro diferente.
Los temas de Figari - no el tiempo expresivo - eran ciertamente afines a los usados por artistas argentinos, y allí completa su repertorio con interpretaciones de motivos propios del país, como el episodio de ˜Barranca Yaco˜, del retrato del personaje literario ˜Don Segundo Sombra˜ y las danzas provincianas. Encontró en Buenos Aires un medio, una ˜elite˜ culta, acogedora, pero lo suficientemente reciente en el contacto del artista para apreciarlo como versión totalmente inédita y respetarlo en su virginidad interpretativa. Una ˜elite˜ de alta napa de la sociedad bonaerense lo sostiene y alienta. Algunos literatos intuyen su gran aporte a la cultura ciudadana.
Figari fue a afirmar sus propósitos expresivos en Paris. Esos mismos argentinos y el uruguayo Julio Supervielle le han de ayudar para ubicarse en la capital de Francia. A la ˜Escuela de Paris˜ perteneció y dentro de ellas al neoimpresionismo...Su pintura ciertamente influída por Vuillard y Bonnard, marca aportes a esa tendencia de los ˜intimistas˜ franceses no solo en el incuestionable interés de sus nuevos motivos, sino también en la presencia de esa citada síntesis que es traducción válida hasta hoy, de la mayor sencillez y juventud continentales. Figari es uno de los iniciales y mas conspicuos representantes de un momento de la pintura de Latinoamérica, después del período documental, que le reconocemos como la etapa de investigación de un contenido local.
En lo colectivo, es un momento en que el arte de América del Sur se ve invadido por los pintoresquistas y los cultores del tipismo. Figari se aisló en su posición; nada reprodujo, nada subrayó: todo en su pintura fue un comentario. El comentario de Figari, lejos de ser pirotecnia propagandista del folklore era solera y prosapia rioplatense; una historia usada, sabia e íntima.
En Buenos Aires, París y un último año, en 1934 en Montevideo, cuando cesa de pintar dejando amontonados a su muerte dos mil quinientos cartones pintados, es que se realiza su largo relato. Cada cartón suyo es una palabra de ese enorme mundo experimentado por este, sin duda, insolitamente culto pintor.
Antes de transcurrir un siglo, Figari se presenta como la antítesis del viejo pintor, con la desformulación más total.
En menos de un siglo de existencia, el dibujo uruguayo recorre desde los vasos de los caballos de ˜La escolta del General Maximo Santos˜ de Juan Manuel Blanes, todos iguales, hasta las cuatro patas de cualquier potro clinudo de Pedro Figari, todas diferentes.
Como dibujo Figari creó el suyo, tal los armonistas de su época, aquellos impresionables ya citados que fijaban resoluciones sorpresivas, solo atentos a sus ocurrencias. No tenía este dibujo, resabio alguno de la noción académica del acabado perfecto. Es el dibujo de Figari individualista en grado sumo, desformulado al extremo, pero el más convincente para su propósito, el más preciso para imprecisar formas y detalles en su deseo de recordacion poética del pasado sin caer en las anacrónicas reconstrucciones, para poder fundir cualquier relato suyo en el plano de la leyenda que es la que hace cierta la relación de las cosas del pasado.
De aquí asemejándose los cuadros de los últimos años por temas, armonías, señalización de horizontales o disposición de las figuras en friso, siempre se ha de notar en la interpretación pictórica de su mundo figurativo una nueva ocurrencia o metáfora de su pincel, que le quita o le anula la posibilidad de ser calco o repetición.
Figari -bien lo afirmaba el artista en todas sus conversaciones- tuvo su tema, cuyos motivos son todos innegablemente parecidos al escenario del Río de la Plata. Bastante fácil es comprender que en este aspecto solo puede interesar al uruguayo o al argentino, pero los temas en pintura empiezan a ser válidos desde las mismas creaciones de los artistas y no por méritos referenciales que solo atraen a la gente local; lo que importa afirmar es que Figari creó su tema.
Falleció en 1938 el mismo día que el escritor Carlos Reyles, dejando un legado de cerca de 4000 cartones y dibujos, en los cuales el gaucho, el esclavo africano y sus descendientes son figuras de una nueva expresión que revaloriza la historia local y americana en proceso ˜civilizatorio˜, de la modernidad. En todas sus expresiones y actos subyace un hondo sentido humanista, que será la marca también de su prosa ficcional (varios cuentos y la utopía novelada Historia Kiria de 1930) y de su obra poética (El Arquitecto, de 1928).

Información extraida de la página del RAU
(Universidad de la República, Red Académica Uruguaya).

100 Años del Centro Euskaro

Matasello Primer Día de Emisión
Representa el retoño del roble de Guernica,
plantado en la primera sede del Centro Euskaro

Diseño: Gabriel Casas, sobre obra de Ignacio Iturria, titulada Altona.

El sello ha sido armado sobre la obra del reconocido artista plástico Ignacio Iturria, titulada ˜ Aitona˜ en la que podemos ver la imágen de un abuelo vasco, como hace referencia el nombre de la misma.

El Centro Euskaro es una institución fundada por inmigrantes vascos que, en el año 1911, se reunieron con el fin de mantener y divulgar las costumbres de su pueblo, el más antiguo de Europa.

            Aunque su fundación data de un siglo, no fue sin embargo la primera sociedad de su tipo que se conoció en Uruguay, habiendo sido precedida por:

1876     Laurac Bat  (Montevideo).
1882     Caja Vasco Navarra de Reempatrio (Montevideo).
1883     Centro Vascongado (Montevideo).
1885     Sociedad Euskara (Montevideo).
1887     Euskaldunak Bat (San José de Mayo).
1892     Laurak Bat (Montevideo).
1901     Bizi on Bat (Montevideo).

            Tras la desaparición, por diversas vicisitudes, de todas las instituciones mencionadas, pasaron diez años de silencio dentro de la colectividad vasca, hasta que un grupo de jóvenes vascos tuvo la idea de formar un Centro Euskaro; idea esta que, cayendo en terreno abonado, no tardó en cristalizarse llegando a ser una realidad tangible y hermosa.

            El día 29 de junio del año 1911, en sesión solemne, quedaron aprobados los reglamentos del ˜Centro Euskaro˜ donde se establecía que el fin era ˜Formar centros de reunión, instrucción y recreo destinados a los naturales de las cuatro provincias hermanas, Araba, Bizkaia, Gipuzkoa y Navarra˜.

            La primera sesión (Acta Nº 1) se llevó a cabo el día 30 de junio de 1911 en el local de la calle San José y Río Negro y la segunda el 6 de julio en el local de la calle Rondeau 433 propiedad del socio Sr. Luis San Martín Gogorza.

            El 25 de noviembre de 1911, con motivo de la inauguración de la primera sede social, cita en la calle Nueva York, número 14, se realizó en la sala del ˜Centro Asturiano˜ la primera fiesta del novel ˜Centro Euskaro˜ dando así sus primeros pasos como la octava sociedad vasca en Uruguay.

            El 29 de junio de 1912, con la aprobación oficial de la primera reforma, fue  incorporada al nombre original la palabra ˜español˜, como ratificación de su carácter de vascos peninsulares. Esta iniciativa se debió a la propuesta del asociado Enrique de Bilbao, que así lo expuso en la conferencia que dictó ese día y más tarde recogida en un folleto titulado ˜La Euskaria española˜.

            El día 16 de marzo de 1994, transcurridos 79 años de aquel episodio, una nueva asamblea de socios resolvió el retiro de este aditamento, volviendo así a la denominación primitiva que le habían dado sus fundadores: ˜CENTRO EUSKARO˜.

            En el año 2007 y debido a diversos problemas económicos de difícil solución, la institución debió desprenderse de su antigua sede. Ésta, ubicada en el antiguo camino Larrañaga (hoy Av. Luis Alberto de Herrera 3238), había sido adquirida en el año 1919. Allí, a la sombra del venerado retoño del roble de Gernika que fuera sembrado a apenas un año su inauguración, generaciones de inmigrantes hallaron consuelo a sus añoranza en las ˜veladas literario musicales˜ de principios de siglo o, años más tarde, en los esperados vermouth bailables de los domingos y, siempre, en la conmemoración del onomástico de San Fermín, santo patrono de Navarra, en la que, al son de las dultzainas, txistus y tamboriles, los hijos del antiguo reino se sentían transportados a las calles de Pamplona para revivir la más afamada y entrañable festividad navarra.

            En enero de 2008 se adquirió la actual sede social de la calle Bacigalupi 2219; cómoda y amplio local donde funciona actualmente nuestra centenaria Institución. El 14 de diciembre de 2010, el Gobierno Vasco volvió a dar su reconocimiento como Euskal Etxea haciéndola participe del derecho a solicitar subvenciones.

Los proyectos en ciernes

La actualidad encuentra al Centro Euskaro pleno de vida, dispuesto a seguir transmitiendo la cultura para la sociedad en general. De esa manera se está en vías de lograr impartir el idioma vasco (euskera) al barrio donde está enclavado, teniendo en cuenta además, que frente a su sede funciona un Liceo de enseñanza media, con aproximadamente 1500 alumnos. Se estudia la formación de la primera escuela de juego de mus (juego de naipes característico de los vascos), se proyecta para el año 2012 realizar una reforma a su sede social que permita dotarla con un salón de fiestas; se analiza la posibilidad de la instalación de una taberna vasca, así como una sociedad gastronómica abierta al público, etc.

            Por lo antedicho, el Centro Euskaro seguirá escribiendo nuevas páginas de su rica vida institucional en el siglo XXI.

Ignacio Iturria  
Nació en Montevideo en 1949. Su origen paterno se remonta al País Vasco español. Estudió ilustración publicitaria y diseño gráfico en la Universidad del Trabajo, antes de dedicarse de lleno a la pintura y las Bellas Artes en los talleres de Nelson Ramos, W. Marchand, J. Verdié y Ribeiro en Montevideo. Vivió en Cadaqués, ciudad de la costa mediterránea, cerca de Barcelona , durante la década de 1980, donde trabajó con Ramón Aguilar Moré y estuvo en contacto con la escuela catalana de pintura. Iturria ha exhibido su trabajo a lo largo y ancho de América Central y del Sur, así como en Estados Unidos y Canadá; en Europa y en Japón. Entre los premios obtenidos se destacan: Gran Premio de la IV Bienal de Pintura de Cuenca, Ecuador, 1994. Premio Especial ˜Casa di Risparmio˜ en la XLVI Bienal de Venecia,1995. Gran Premio de la XII Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe, Puerto Rico,1997. ˜Premio Figari˜ Montevideo, Uruguay, 2001.

Información referente a la Historia del Centro Euskaro, cedida por el Historiador Alberto Yrigoyen.

(Del sitio web del Correo Uruguayo)

115 Aniversario de la Dirección Nacional de Policía Científica (Matasellos especial)

Diseño: Gabriel Casas, sobre Logo cedido por Policía Científica.

Con motivo de este aniversario, se realizó en Montevideo un simposio con la participación de varios expertos de Uruguay, Argentina y España, del cual puede leerse su programa.

Una historia de la policía científica puede verse en la página del Ministerio del Interior de Uruguay.

Copa América Argentina 2011

Matasellos Primer Día de Emisión

Diseño: Daniel Pereyra
Tirada: 15.000 ejemplares

Motivos:

• En el sello se ven las banderas de los doce países participantes y de nuevo, en forma más destacada, la bandera del país anfitrión, Argentina
• Las banderas están ordenadas de acuerdo a la composición de los tres grupos en que se jugó, en columnas. Arriba, los tres países cabezas de serie y debajo de cada uno, el resto de los integrantes. Grupo A: Argentina, Colombia, Costa Rica, Bolivia. Grupo B: Brasil, Paraguay, Ecuador, Venezuela. Grupo C: Uruguay, Chile, México, Perú.
• El jugador uruguayo que aparece en el sello con el número 9, puede ser identificado como el salteño (de Salto, Uruguay) Luis Suárez, siendo esta la primera de tres apariciones filatélicas. La siguiente en la serie Campeones de América 2011, donde cada uno de los jugadoresy el técnico aparecen claramente identificados y la otra es en la serie dedicada a los Juegos Olímpicos de Londres 2012, donde es el Nº 9 nuevamente lo que lo identifica.
• A los pies del jugador, la pelota es un globo terráqueo que muestra el hemisferio occidental (las Américas).
• En el matasellos aparece el Estadio Ciudad de La Plata, construido sobre proyecto del arquitecto argentino Roberto Ferreira. Allí Uruguay jugó sólo dos partidos: el 12 de julio, en el grupo C, derrotó a la selección mexicana por 1-0 y en semifinales, venciendo al equipo peruano por 2-0 el 19 de julio.

La Copa América 2011 fue la 43.ª edición de este campeonato y se desarrolló en Argentina. Así se acordó tras la decisión de la CONMEBOL, en 2008, de iniciar un nuevo ciclo del sistema rotativo que decide las sedes entre los países sudamericanos.

Esta versión vio coronarse campeona a la selección de Uruguay, que derrotó en la final a su similar de Paraguay por 3-0 en el Estadio Monumental de Buenos Aires. Con este resultado, el conjunto charrúa alcanzó la 15° Copa América en su historia y jugará la Copa FIFA Confederaciones 2013 en Brasil.

Artesanías del Uruguay: alambre (Serie permanente)

Matasellos Primer Día de Emisión

Diseño: Alejandro Muntz
Tirada: 200.000 ejemplares

Obra correspondiente a la serie Vehículos Lunares realizada por el artesano Gustavo Genta nacido en 1971 en Montevideo.

Egresado del Centro de Diseño Industrial, desde 1999 realiza exposiciones e instalaciones urbanas y participa en festivales en Uruguay. En 2002 y 2006 expone en Ginebra, Lausana y París.

Participa de la muestra colectiva Hecho Acá en el año 2000 y 2001.

Expone en forma permanente en el ˜ Mercado de los Artesanos˜ de Montevideo desde el año 2000.

˜ Los uruguayos tenemos como principal recurso , para competir con otros mercados, nuestro ingenio. Pienso que esto es lo que más identifica mi trabajo con la situación del pais. Normalmente trabajo con alambre de hierro trenzado y papel higiénico. Mis diseños son evoluciones. Los resultados son productos de una acumulación de conocimientos en base a ensayo y error. Siempre que creo un objeto trato de ver lo bueno y lo malo, para que lo próximo sea mejor˜ (Gustavo Genta)

Material extraido del Libro Premio Nacional de Artesanía 2008 / Uruguay.

Tomado del sitio web del Correo Uruguayo

Otra artesanía de Gustavo Genta aparece en la serie Artesanías del Uruguay,

emitida el 31 de enero de 2012.

Bicentenario de la Batalla de Las Piedras

Matasellos Primer Día de Emisión

Diseño: Nelson Romero

Valor: $ 12  (pesos uruguayos)
Tirada: 15.000 sellos  
Imprenta: Sanfer SRL  
Plancha: 25 Sellos 

La batalla de Las Piedras tuvo lugar, cerca de la localidad de ese nombre, en el actual departaento uruguayo de Canelones, a media tarde del 18 de mayo de 1811. Este enfrentamiento constituyó el primer y único triunfo importante de José Artigas al mando de las fuerzas revolucionarias de las Provincias Unidas del Río de la Plata en la Provincia Oriental, lo que luego sería Uruguay.
Las fuerzas comandadas por Artigas se enfrentaron a las fuerzas de España comandadas por el capitán de fragata José Posadas, despachadas por el gobernador de Montevideo Francisco Javier de Elío, las cuales se oponían a la autoridad de la Junta de Mayo de Buenos Aires. Los dos bandos se enfrentaron en nombre de Fernando VII.

Día de la Madre

Matasellos Primer Dìa de Emisiòn

Plancha

Diseño: Gabriel Casas.
Dibujo original: Rodrigo Píriz Gómez, ganador Concurso Infantil - Día de la Madre.

Entrega de premios Concurso Sello Día de la Madre 
 
El viernes 13 de mayo de 2011, en una Sala de Acuerdos colmada de niños y sus padres, se llevó a cabo la ceremonia de premiación de los ganadores del Concurso Sello Día de la Madre, en el que participaron los hijos en edad escolar de los funcionarios postales de todo el país.
El Presidente de la ANC, José Luis Juárez, entregó el primer premio al niño Rodrigo Píriz Gómez, de 8 años de edad, hijo de la funcionaria Gina Gómez. El dibujo de ˜Rodri˜ ilustró el sello que la ANC emitió por el Día de la Madre de este año.
El segundo premio fue para la niña María Belén Olivera Saavedra, hija de los funcionarios postales Pablo Olivera y Sabrina Saavedra. Un fragmento del dibujo de ˜Miley˜ fue elegido para ilustrar el Matasello Especial con el que fueron matasellados los Sobres Primer Día de Emisión.
Recibieron menciones especiales los diseños de ˜Bellotita˜, seudónimo utilizado por la niña Belén Siedemburg Márquez, hija de la compañera Daniela Márquez y de ˜Belenchu˜, seudónimo de la niña Patricia Belén Penny Bourdín, hija de la compañera postal Sheila Bourdín.
Seguidamente la Sra. Laura Díaz, en nombre de Coordinación Filatelia, dijo unas breves palabras.
Contó al público que ˜la idea del concurso de dibujo entre niños en edad escolar, surgió para integrar a la familia postal al empuje que se está dando en la Administración con este nuevo Directorio˜.
Explicó que elegir el tema del concurso no fue difícil, porque, se preguntó, ˜¿qué hay más representativo que dibujar el sello para el día de la madre?˜.
Agregó además que un sello como aquel no se había hecho antes en el Correo. ˜Nos pareció una idea buenísima y nos pusimos enseguida a trabajar en ella˜, dijo Díaz. Relató que para los miembros del jurado fue muy motivadora la tarea de selección. ˜Fue un trabajo espectacular y nos costó mucho escoger el sello ganador, porque realmente estaban todos divinos˜.
Señaló que es deseo de Coordinación Filatelia continuar con esta política de participación de los postales en el diseño de los sellos y que se harán otros proyectos para que participen también los adultos.
Finalmente felicitó a todos los niños, padres y madres que ayudaron para que el concurso fuera un éxito.
A continuación el Presidente José Luis Juárez, oficializó el lanzamiento del Sello por el Día de la Madre con el matasellado del Sobre Primer Día de Emisión. Luego invitó a los niños ganadores del concurso a matasellar.
Seguidamente el Presidente hizo uso de la palabra. Comenzó agradeciendo a los padres y abuelos por acompañar a sus hijos y nietos a la ceremonia de premiación.
Expresó que aquel era un ˜momento emocionante˜ y que los miembros del Directorio ˜soñamos a la institución como una gran familia˜. Añadió que el hecho de ˜que esta sala esté llena de nuestra gente es parte de los sueños que tenemos para este quinquenio˜.
Juárez señaló que hay que reconocer cuando en la empresa se innova. ˜Este es el primer sello uruguayo que no tiene la forma clásica, rectangular˜, dijo. ˜Es una innovación para la filatelia de Uruguay, y no podía ser nada mejor que con forma de corazón y para el Día de la Madre, en que se conjunta el sentido de familia, el sentido de un Correo que tiene mucha historia pero que va a tener mucho futuro, que tiene que innovar, que tiene que cambiar y que tiene que proyectarse˜, comentó Juárez.
Expresó que lo que notaba es que ˜las futuras generaciones nos están diciendo cómo y por dónde se va caminando, y una de las cosas que nos dicen es que a los cambios y al futuro hay que ponerle mucho corazón, por el país, por nosotros, por las futuras generaciones y por los hijos de esas futuras generaciones˜.
 El Presidente, refiriéndose a Coordinación Filatelia, dijo que ˜este grupo de trabajo, que ha sido apoyado por muchos funcionarios de otras áreas, ha interpretado claramente, como muchos otros equipos de la organización, la filosofía que el Directorio quiere darle a nuestra organización˜.
Juárez dijo que el lanzamiento del Sello por el Día de la Madre es un primer ejemplo y que marca un hito ˜en los nuevos caminos que estamos recorriendo˜.
Celebró el hecho ˜de que lo hayamos realizado en familia˜, con la participación de los niños, sus padres y abuelos.
Recordó la complejidad de la tarea que tuvo por delante el jurado para elegir los dibujos. Expresó que pudo ver el trabajo del jurado y ˜el esfuerzo de definir cuál era el dibujo ganador, porque todos estaban preciosos, pero no hubo más remedio que elegir uno y creo que éste y los otros tres seleccionados reconocen a todos los que participaron˜.
Finalizó diciendo que ˜estamos orgullosos de tener esta familia, este equipo, y de saber que hay Correo Uruguayo para mucho tiempo y que ustedes lo están construyendo día a día˜.
A continuación se realizó la entrega de los primeros premios a los niños  Rodrigo Píriz y María Belén Olivera.
Laura Díaz explicó a los niños que junto a un juego didáctico, se les obsequiaba un catálogo acompañado de sellos emitidos por Correo Uruguayo para que pudieran armar su propia colección.
Además el jurado premió con dos menciones especiales a los niños Belén Siedemburg Márquez y Patricia Belén Penny.
También los niños que participaron en el concurso, presentes con sus familiares en la ceremonia, recibieron obsequios.
Al finalizar el acto se invitó al público a visitar la exposición de los dibujos seleccionados, montada en el Hall de Casa Central y que podrá ser visitada durante mayo.
El Presidente de la ANC invitó a los niños a conocer su despacho. Una vez allí, los pequeños le realizaron varias preguntas como ˜¿cuál es tu trabajo?˜,
Juárez les contó sus jóvenes interlocutores que trabajaba en Correo Uruguayo desde hacía treinta años, y que su trabajo era ser Presidente de la empresa.

Una niña le preguntó: ˜¿de qué trabajabas cuando empezaste?˜, a lo que Juárez contestó que fue por catorce años cartero en un pueblo del interior del país. ˜Llevabas las cartas˜ afirmó otra niña.
Juárez les contó que luego se lo envió a trabajar a la Sucursal Aeropuerto y que allí pudo por fin ver los aviones de cerca, porque sobre su pueblo pasaban muy alto. Después contó que de ahí vino a Casa Central a trabajar de Gerente de Procesos. Les explicó que tras muchos años de trabajar en ese puesto, el Gobierno lo eligió Presidente de Correo Uruguayo.
Otra niña le preguntó cuántos años iba a trabajar de Presidente, y Juárez le respondió que el primero de junio de 2011 iba a cumplir un año y que estaría cuatro años más, pero que al final del período de gobierno se retiraría. ˜Ah, porque cambia el gobierno˜, dijo un niño.
˜¿El gobierno es el que lo elige o lo vota la gente?˜ preguntó una niña. Juárez respondió que ˜la gente elige al gobierno y éste elige al Presidente del Correo˜.
Un niño y una niña volvieron a preguntarle cómo había llegado a Presidente. Juárez sonriendo y ante la preocupación de sus entrevistadores, los tranquilizó diciéndoles que él hizo ˜lo mismo que van a hacer ustedes˜. Les explicó a los niños que todos habían empezado ˜en jardinera, ahora están en la escuela, después van a ir al liceo, y unos van a elegir estudiar un oficio o una profesión˜.
El Presidente comenzó a preguntar a cada niño qué es lo que querrían ser de grandes. Un niño contestó que quería ser policía y una niña dijo que quería ser abogada.
Para despedirse, José Luis Juárez les enseñó los retratos de su hijo Sebastián y de su nieta Irina.

Al niño Rodrigo Píriz, ganador del concurso, el Presidente le obsequió un cuadro con la reproducción del Sello por el Día de la Madre.

Informaciòn tomada del sitio web del Correo Uruguayo.

50 Años Monte Carlo TV - Canal 4

Matasello Primer Día de Emisión

Diseño: Eduardo Salgado 
Tirada: 15.000 sellos 
Imprenta: Sanfer SRL 
Plancha: 25 Sellos

Información del sitio web del Correo Uruguayo:

Monte Carlo TV Canal 4 – Canal de televisión de Uruguay, el segundo en antigüedad del país luego de Saeta TV Canal 10. Su slogan durante años fue ˜El Gran Canal˜, y su antena originalmente era la que está ubicada sobre el Palacio Salvo.
Por resolución del Poder Ejecutivo de 24 de febrero de 1959, se adjudicó el usufructo del Canal 4 de televisión a la empresaria Elvira Salvo; desde esa época, su hijo, Hugo Romay Salvo, dirige los destinos de la empresa.
Salió al aire por primera vez el 23 de abril de 1961, desde sus antiguos estudios en Av. 18 de julio y Eduardo Acevedo.
Ese mismo año empezó ya con una novedad: el videotape con cintas de 2 pulgadas de ancho. La emisora ˜cambió el panorama de ese presente en el video uruguayo, con dos estudios, camerinos, sala de maquillaje, tres cámaras, noticiero con filmación propia y la novedad N° 1 de ese entonces: el video tape˜, explica Ildefonso Beceiro en su libro ˜La radio y la TV de los pioneros˜.
Y agrega: ˜Ese video tape con dos cintas de 2 pulgadas de ancho generaba tanto calor que todos los métodos de refrigeración y cambio de aire parecían inútiles, dando grandes dolores de cabeza a los técnicos˜.
Más tarde, Monte Carlo dio gigantescos pasos con la primera estación móvil de generación de imagen y transmisión y con el comienzo de actividades en varias ciudades del interior del país.

Descripción del sello

En el sello se aprecia a Ildefonso Beceiro en el inicio de la primera trasmisión desde Paysandú en 1963. Ildefonso Beceiro fue un estudioso de los medios de comunicación uruguayos y su historia.

También encontramos la primera antena de Monte Carlo TV canal 4, ubicada en el emblemático edificio˜Palacio Salvo˜.

El Palacio Salvo,es un edificio de la ciudad de Montevideo, fue diseñado por el arquitecto italiano Mario Palanti e inaugurado el 12 de octubre de 1928. Con sus 105 metros y 27 pisos, fue la torre más alta de Sudamérica de 1928 hasta 1935.
Este edificio, se ubica en la esquina de la Avenida 18 de Julio y Plaza Independencia. Está emplazado en donde una vez se levantó la Confitería La Giralda, lugar donde Gerardo Matos Rodríguez presentó el tango uruguayo más famoso y difundido del mundo, La Cumparsita.
De estilo Art Deco ecléctico y silueta característica, se ha convertido en un edificio emblemático de la ciudad y recordatorio de los años de prosperidad de las primeras décadas del siglo XX. Es uno de los principales polos de atracción turística de Montevideo. Es gemelo del Palacio Barolo de Buenos Aires.
Ambos edificios se inspiran en la Divina Comedia de Dante.

Información referente a los 50 Años de Montecarlo TV, cedida por Canal 4.

Por otros sellos en los que aparece el Palacio Salvo, ver Serie América - UPAEP buzones.

Año Mundial de la Carrera Veterinaria (Matasello especial)

Logo del Año Mundial

Logo de la Facultad de Veterinaria
Universidad de la República, Uruguay

Diseño: Gabriel Casas, sobre logos cedidos.

Reseña del sitio web del Correo Uruguayo

 ˜2011 Año Veterinario Mundial˜.

La primera Escuela Veterinaria fue fundada en Lyon, Francia,  por iniciativa y propuesta del erudito Claude Bourgelat y establecida por el Rey Louis XV de Francia, (˜El Rey Sol˜) en 1761, seguida en 1764 por la Escuela Veterinaria de Alfort.

En el año 2011, se conmemora el 250º aniversario mundial de la institucionalidad de la educación veterinaria  y de la profesión veterinaria. También, es el aniversario de la fundación de las ciencias veterinarias organizadas.

El 250º aniversario marca el inicio del concepto de la ˜biopatología comparada˜  propuesto por el genio de Bourgelat, quién por primera vez, basado en su investigación que publicó en 1752, se atrevió a proponer la similitud de las ˜máquinas humana y animal˜ y que el estudio comparado de la biología y patología animal ayudarían a mejorar la comprensión de la biología y patología humana y abrió el nacer de la medicina moderna.
El año 2011 ha sido declarado ˜AÑO VETERINARIO MUNDIAL˜ con el propósito de organizar y promover en cada país eventos sobre la profesión veterinaria para informar y difundir a la comunidad pública, gobernantes, dirigentes y hacedores de las políticas la importancia de la profesión veterinaria al servicio de la humanidad  y su papel crucial en la alimentación y reducción del hambre global, el control de las zoonosis, el monitoreo de la calidad, inocuidad y seguridad  de los alimentos, en la investigación biomédica, en el bienestar y salud  de los animales y en la protección del ambiente y su extraordinaria biodiversidad.

Por ello el lema mundial del VET/2011 es:

VETERINARIA PARA LA SALUD
VETERINARIA PARA LA ALIMENTACIÓN
VETERINARIA PARA EL PLANETA TIERRA

El 23 de enero de 2011 se celebró una Cena de Gala en la Tour Eiffel de Paris que reunió a un grupo de  personalidades mundiales interesadas en la promoción de las ciencias veterinarias.
La apertura del Acto Inaugural de Año Mundial VET/2011 tuvo lugar  en el Palacio Versailles, Francia el 24 de enero del año en curso.
El Acto de Apertura tuvo el patrocinio del Presidente de República francesa, Sr. Nicolas Sarkozy.

El Comité Nacional de VET/2011 ˜Año Veterinario Mundial˜, integrado por la Decana de la Facultad de Veterinaria, UdelaR,  Dra. Perla Cabrera Stábile, el Director de la Dirección General de Servicios Ganaderos del MGAP, Dr. Francisco Muzio, el Presidente de la Sociedad de Medicina Veterinaria del Uruguay, Dr. Carlos Morón, el Presidente saliente de la SMVU, AC Dr. Recaredo Ugarte, el Presidente de la Cámara de Especialidades, Dr. Hugo Montaner;  el Coordinador del VET/2011 para América del Sur, AC Dr. Alberto Cirio, el Presidente de la Academia Nacional de Veterinaria y Presidente del Comité Nacional Vet/2011, AC Dr. Raúl Casas Olascoaga, ha preparado y aprobado un programa para la celebración  de diferentes eventos en el correr del año 2011.

Datos aportados por Secretaría Decanato Facultad de Veterinaria.

El 16 de mayo de 2011 Francia emitió este sello para conmemorar

los 250 años de la primera escuela veterinaria del mundo, en Lyon.