Este blog se propone adentrarse en el motivo de emisión de los sellos de Uruguay desde 1970 en adelante, con referencias a años anteriores cuando aparecen temas comunes. La fecha de las entradas es la fecha de emisión. Blogger no permite fechas anteriores a 1970. Será siempre útil revisar el archivo del blog para ver nuevas entradas. Se agradece los comentarios que aporten más información o eventuales correcciones.
24 de octubre de 2011
IV Encuentro Mundial de Consejos Consultivos (Matasellos especial)
Diseño: Gabriel Casas
Del sitio web del Correo Uruguayo:
Los Consejos Consultivos son organismos de la sociedad civil creados con la finalidad de nuclear a la toda la comunidad uruguaya que viva en el exterior y desee vincularse al país.
Fueron creados a través de la Ley 18.250 con el fin de agrupar a las colonias de uruguayos residentes en el exterior del país. Estas organizaciones tienen la potestad de representar a todos los residentes uruguayos en cada una de las naciones donde están afincados y su conformación se elige democráticamente cada dos años.
En esta oportunidad, el IV Encuentro Mundial de Consejos Consultivos se realiza en el marco de la conmemoración del Bicentenario del proceso de emancipación del Pueblo Oriental, es por eso, que durante el encuentro los asistentes participarán de distintas actividades que se realizarán como homenaje al forjador de la patria José Gervasio Artigas.
Por otro lado, se elegirán tres delegaciones de las participantes para ser recibidas por la Comisión de Población de la Cámara de Senadores, la Comisión de Asuntos Internacionales de la Cámara de Representantes y el Congreso de Intendentes. En esta oportinidad se confirmó la presencia de 15 delegaciones de compatriotas residentes en el exterior.
Información extraida de Página de Presidencia de la República.
18 de octubre de 2011
Mercosur - Actores Nacionales - Homenaje a China Zorrilla (Hoja filatélica)
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| Matasello Primer Día de Emisión |
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| Sobre Primer Día oficial |
Concepción Matilde Zorrilla de San Martín Muñoz, conocida como China Zorrilla. Nació en Montevideo, Uruguay, el 14 de marzo de 1922.
La actriz y directora uruguaya ha desarrollado una importante carrera internacional, especialmente en Argentina, donde se estableció en 1971. Es una de las personalidades artísticas más populares y carismáticas del teatro rioplatense. Nació en el seno de una familia patricia uruguaya: es hija de la argentina Guma Muñoz del Campo y del escultor José Luis Zorrilla de San Martín. Su abuelo paterno fue el poeta Juan Zorrilla de San Martín.
Su infancia transcurrió en París, donde su padre eligió trabajar después de ganar el concurso para el Monumento al gaucho. Más tarde volvió a Uruguay, donde asistió al Colegio Sagrado Corazón.
Se inició en el teatro independiente en 1943 en el grupo Ars Pulcra (de la Asociación de Estudiantes Católicos), debutando en La Anunciación a María (L’Annonce faite à Marie) de Paul Claudel.
En 1947 viajó a Londres becada por el British Council para estudiar en la Royal Academy of Dramatic Art donde tomó cursos con figuras de la talla de Katina Paxinou, la gran trágica griega.
En la BBC conoció al crítico teatral uruguayo René Arturo Despouey y estuvo en contacto con importantes figuras del quehacer cultural europeo. Hizo teatro en español bajo la dirección de José Estruch, que había emigrado a Londres desde España después de la Guerra Civil.
A su regreso de Londres debutó en Una familia feliz de Antonio Larreta en la Comedia Nacional Uruguaya en 1949 donde actuó en más de 80 obras de teatro como primera actriz en el Teatro Solís de Montevideo, en más de una ocasión en compañía de la legendaria Margarita Xirgú que la dirigió en La celestina, Bodas de sangre (de Federico García Lorca), Tres hombres y una mujer de Calderón de la Barca, Sueño de una noche de verano y Romeo y Julieta (de Shakespeare); también fue dirigida por Armando Discépolo (en Locos de verano) y por Orestes Caviglia (en Nuestro pueblo y El soldado de chocolate de Bernard Shaw).
En teatro de repertorio se impuso como actriz dramática y como brillante comediante primero en la Comedia Nacional, el TCM (Teatro de la Ciudad de Montevideo) y luego en el Teatro El Galpón.
En 1961 fundó el Teatro de la Ciudad de Montevideo (TCM) junto con Antonio Larreta y Enrique Guarnero, con cuyo elenco viajaría a Buenos Aires, París y Madrid. En la capital francesa actuaron en el Teatro de las Naciones y en la española presentaron en el Teatro Español: La zapatera prodigiosa de Federico García Lorca, en pleno régimen de Franco, En familia, Mano santa y Porfiar hasta morir de Lope de Vega por la que ganaron el Premio de la Crítica Española.
Entre otras múltiples actividades se desempeñó como corresponsal del diario madrileño El País, cubriendo el Festival de Cannes y otros eventos internacionales y como periodista y animadora de televisión en Uruguay en los programas de Saeta Canal 10 Hogar Club y De padre a hija, recordándose las entrevistas televisadas con su padre, con quien discutían la actualidad y el pasado uruguayo.
A mediados de los años sesenta hizo un paréntesis en su actividad teatral estableciéndose por espacio de cuatro años en Nueva York, donde trabajó como profesora de francés y secretaria de una agencia teatral.
Con el actor Carlos Perciavalle presentó en Broadway Canciones para mirar, un espectáculo para niños sobre textos de María Elena Walsh, con el que retornó a Montevideo llevándolo en gira por Uruguay.
Al regreso, actuó y dirigió El honor no es cosa de mujeres (de Robert de Flers y Gastón Arman de Caillavet), y el ciclo televisivo El teatro y el amor.
En 1971 viajó a Buenos Aires donde rodó su primera película, Un guapo del 900 (dirigida por Lautaro Murúa) y luego La maffia (de Leopoldo Torre Nilsson) con Alfredo Alcón, iniciando una entrañable relación con la Argentina. En la temporada teatral marplatense reemplazó a Ana María Campoy en la pieza Las mariposas son libres junto a Rodolfo Bebán y Susana Giménez (en su debut teatral).
Actuando en teatro con tres monólogos (Hola hola, un dos tres) y las Canciones para mirar se instaló definitivamente en Buenos Aires desplegando una intensa carrera en cine, teatro y televisión, medio que le dio inmensa popularidad gracias a su participación en teleteatros bajo la autoría de Alberto Migré.
Su estada en Buenos Aires coincidió con el advenimiento de la dictadura militar uruguaya donde fue proscripta por las autoridades de facto motivando su exilio en Argentina.
En televisión argentina además apareció en recordadas producciones del ciclo Alta comedia (en El tobogán de Jacobo Langsner junto a Narciso Ibáñez Menta, Inda Ledesma y Pepe Soriano y la versión original de Esperando la carroza que sería adaptada para cine en 1985), un especial donde interpretó siete heroínas del teatro universal (de Oscar Wilde, Antón Chejov, Eugene O’Neill, etc.) y otros ciclos unitarios como Atreverse, Mi mamá me ama y La salud de los enfermos dirigidos por Alejandro Doria.
Ha sido una presencia constante en los últimos 35 años del teatro argentino cosechando éxitos
Muy recordada es su actuación en el monólogo Emily (La bella de Amherst) de William Luce sobre la poeta norteamericana Emily Dickinson —traducido al castellano por Silvina Ocampo— con el que recorrió el país y Latinoamérica finalizando con una presentación en el Kennedy Center (Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas).
En 1984 Emily propició un retorno triunfal a Montevideo en un Uruguay nuevamente democrático. Los diarios titularon «El regreso de China Zorrilla tuvo un claro valor simbólico: al estrenar Emily tendió un puente para el reencuentro de todos los uruguayos» y «China Zorrilla volvió junto con la democracia: después de estar 10 años prohibida, la popular actriz subió de nuevo a un escenario de Montevideo». En su homenaje la sala del Teatro Alianza fue nombrada «Sala China Zorrilla».
Más datos en el sitio web del Correo Uruguayo.
13 de octubre de 2011
Día del Patrimonio - La Redota
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| Matasellos de Primer Día de emisión: Recorrido del Éxodo del Pueblo Oriental |
Diseño: Eduardo Salgado
Motivo del sello
Reproduce la obra del pintor Guillermo C. Rodríguez, El Éxodo del Pueblo Oriental, 1930, 7 x 3 m, ubicada en el Correo Central, calle Misiones 1328, Montevideo.
Día del Patrimonio
La Redota o Éxodo del Pueblo Oriental de 1811 fue el tema central del Día del Patrimonio en 2011, en el marco del año del Bicentenario del Proceso de Emancipación Oriental.
La tradicional actividad anual se realizó el 22 y 23 de octubre, bajo la denominación:
"La Redota: Derrotero por la libertad y la unión de los pueblos"
según la propuesta efectuada por la Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación.
El acontecimiento histórico evocado
El 18 de mayo de 1811, Artigas sitió la ciudad amurallada de Montevideo, que era la última fortificación de la colonia española en la Banda Oriental. El envío de un portugués en auxilio de los españoles llevó al Gobierno de Buenos Aires a pactar con los españoles, ordenando la retirada de las tropas revolucionarias de la Banda Oriental y parte de la Mesopotamia Argentina. Artigas acató el pacto, retirando el sitio de Montevideo. En un hecho insólito, casi toda la población de la Banda Oriental, excepto Montevideo, lo acompañó en la retirada hasta el río Ayuí en el norte, dejando el territorio virtualmente vacío. A este acontecimiento se lo denomina ˜El Éxodo del Pueblo Oriental˜ o también ˜La Redota˜, lo que demostró el liderazgo de Artigas y el respeto y aprecio que le tenía el pueblo de la Banda Oriental a él.
El 23 de octubre no es una fecha aleatoria, ya que ese día de 1811 fue el cruce del Éxodo del Pueblo Oriental, encabezado por José Gervasio Artigas, por el Paso de los Carros, departamento de San José.
El artista
Guillermo Ciro Rodríguez nació en Montevideo el 14 de Octubre de 1889, hijo de inmigrantes trabajadores.
Descendiente de padres uruguayos y familiares españoles canarios. En sus años escolares se destaca por su afición al dibujo y pintura. En 1906 inicia sus estudios artísticos con el pintor español Gutiérrez Rivera y con Luis Queirolo Repetto, este de origen genovés. Apoyado por su familia realiza su primera exposición a los 16 años.
En el año 1909 asiste al Círculo de Bellas Artes, bajo la enseñanza de Carlos María Herrera, Pedro Blanes Viale, Pedro Figari, y Milo Berreta, quienes contribuyen a darle un concepto sobre la pintura moderna de ese tiempo. Pinta paisajes, escenas de campo, puertos y costa. Se inicia como paisajista impresionista a través de su maestro Pedro Blanes Viale, posteriormente fue un independiente, interpretando el paisaje de su tierra y geometrizando o transformando los temas con gran riqueza de color.
A partir de 1933 comienza su actividad como grabador. Hizo unas doscientas planchas o grabados. También realizó algunos retratos familiares, episodios históricos, escenas de ferrocarril y playa, así como escenas de circo.
Su dibujo es preciso y firme, define en pocos trazos lo que quiere expresar y por ello se dedicó al grabado; no tuvo dificultades para progresar rápidamente en el arte del blanco y negro.
Durante 1910 y 1911 viaja a Europa, donde frecuenta los cursos de las academias Colarossi y Grand Chaumiére en Mont Parnase. Pinta varios cuadros, observa y estudia los cuadros de la famosa escuela de Barbizon, encabezada por Corot.
En 1913 viaja al Paraguay, donde realiza paisajes reflejando el sol tórrido y el paisaje subtropical. En 1914 realiza una exposición individual de 27 obras con temas del Paraguay.
El 12 de noviembre de 1914 se funda la Asociación de Artistas Plásticos del Uruguay, de la cual es socio fundador, dirigente y Presidente. Si bien no se afilió a ninguna tendencia específica, siempre siguió la corriente pictórica marcada por las orientaciones de Blanes Viale.
En 1917-1918 ejerce la docencia en el Liceo de Maldonado.
En 1918 realiza una exposición individual de 30 óleos en tela con temas de paisajes de Maldonado. En 1919 retorna a Montevideo y ejerce la docencia en la Universidad del Trabajo y en Enseñanza Secundaria, en el Liceo de Canelones, hasta 1928. Fue profesor de grabado en la Escuela de Artes Gráficas (1917-1952). Tuvo diversas actuaciones como jurado, caracterizándose por su experiencia y su cultura, siendo requerido por múltiples instituciones.
En 1930 recibe un importante premio por su gran óleo “Éxodo del Pueblo Oriental”
Realizó diversas exposiciones: Paysandú 1931, Buenos Aires 1931, Río de Janeiro, Estados Unidos Exposición Pan Americana 1932 (Baltimore).
Por el año 1933 ya había iniciado sus estudios como grabador y suspende su actividad pictórica hasta 1938, dedicándose de lleno a esta actividad. Practicó la xilografía y la monocopia, técnica que cobró impulso después de 1940, todo lo cual le valió varias distinciones. En 1935 realiza una exposición individual con 66 grabados en Amigos del Arte.
En 1937 el Círculo de Bellas Artes lo designa para hablar como ex alumno, en el homenaje a Blanes Viale realizado en el Cerro Arequita.
En los Salones Nacionales obtiene varias distinciones y premios en 1937, 1939, 1942, 1947, 1949, 1950.
Por su vinculación y su inclinación por temas nativistas es designado (1951) para el Consejo Directivo y permanente de la Federación Histórica Nativista Oriental.
En 1952 obtiene el premio “Pedro Figari” por su óleo “Nocturno” (medalla de bronce).
Fue ilustrador de libros y revistas. Falleció en Montevideo el 12 de agosto de 1959 y su última contribución fueron dos témperas al XXIII Salón Nacional de Artes Plásticas inaugurado el 25 de Agosto de dicho año.
Descendiente de padres uruguayos y familiares españoles canarios. En sus años escolares se destaca por su afición al dibujo y pintura. En 1906 inicia sus estudios artísticos con el pintor español Gutiérrez Rivera y con Luis Queirolo Repetto, este de origen genovés. Apoyado por su familia realiza su primera exposición a los 16 años.
En el año 1909 asiste al Círculo de Bellas Artes, bajo la enseñanza de Carlos María Herrera, Pedro Blanes Viale, Pedro Figari, y Milo Berreta, quienes contribuyen a darle un concepto sobre la pintura moderna de ese tiempo. Pinta paisajes, escenas de campo, puertos y costa. Se inicia como paisajista impresionista a través de su maestro Pedro Blanes Viale, posteriormente fue un independiente, interpretando el paisaje de su tierra y geometrizando o transformando los temas con gran riqueza de color.
A partir de 1933 comienza su actividad como grabador. Hizo unas doscientas planchas o grabados. También realizó algunos retratos familiares, episodios históricos, escenas de ferrocarril y playa, así como escenas de circo.
Su dibujo es preciso y firme, define en pocos trazos lo que quiere expresar y por ello se dedicó al grabado; no tuvo dificultades para progresar rápidamente en el arte del blanco y negro.
Durante 1910 y 1911 viaja a Europa, donde frecuenta los cursos de las academias Colarossi y Grand Chaumiére en Mont Parnase. Pinta varios cuadros, observa y estudia los cuadros de la famosa escuela de Barbizon, encabezada por Corot.
En 1913 viaja al Paraguay, donde realiza paisajes reflejando el sol tórrido y el paisaje subtropical. En 1914 realiza una exposición individual de 27 obras con temas del Paraguay.
El 12 de noviembre de 1914 se funda la Asociación de Artistas Plásticos del Uruguay, de la cual es socio fundador, dirigente y Presidente. Si bien no se afilió a ninguna tendencia específica, siempre siguió la corriente pictórica marcada por las orientaciones de Blanes Viale.
En 1917-1918 ejerce la docencia en el Liceo de Maldonado.
En 1918 realiza una exposición individual de 30 óleos en tela con temas de paisajes de Maldonado. En 1919 retorna a Montevideo y ejerce la docencia en la Universidad del Trabajo y en Enseñanza Secundaria, en el Liceo de Canelones, hasta 1928. Fue profesor de grabado en la Escuela de Artes Gráficas (1917-1952). Tuvo diversas actuaciones como jurado, caracterizándose por su experiencia y su cultura, siendo requerido por múltiples instituciones.
En 1930 recibe un importante premio por su gran óleo “Éxodo del Pueblo Oriental”
Realizó diversas exposiciones: Paysandú 1931, Buenos Aires 1931, Río de Janeiro, Estados Unidos Exposición Pan Americana 1932 (Baltimore).
Por el año 1933 ya había iniciado sus estudios como grabador y suspende su actividad pictórica hasta 1938, dedicándose de lleno a esta actividad. Practicó la xilografía y la monocopia, técnica que cobró impulso después de 1940, todo lo cual le valió varias distinciones. En 1935 realiza una exposición individual con 66 grabados en Amigos del Arte.
En 1937 el Círculo de Bellas Artes lo designa para hablar como ex alumno, en el homenaje a Blanes Viale realizado en el Cerro Arequita.
En los Salones Nacionales obtiene varias distinciones y premios en 1937, 1939, 1942, 1947, 1949, 1950.
Por su vinculación y su inclinación por temas nativistas es designado (1951) para el Consejo Directivo y permanente de la Federación Histórica Nativista Oriental.
En 1952 obtiene el premio “Pedro Figari” por su óleo “Nocturno” (medalla de bronce).
Fue ilustrador de libros y revistas. Falleció en Montevideo el 12 de agosto de 1959 y su última contribución fueron dos témperas al XXIII Salón Nacional de Artes Plásticas inaugurado el 25 de Agosto de dicho año.
Fuentes:
y Gran Enciclopedia de Uruguay de El Observador
5 de octubre de 2011
90 Años Relaciónes Diplomáticas Uruguay - Japón
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| Matasello Primer Día de Emisión Flores: Cerezo Sakura (Japón) y Ceibo (Uruguay) |
Información del sitio del Correo Uruguayo
Motivo del sello:En el sello se aprecia el Castillo de Himezi o Himeji ubicado en la ciudad del mismo nombre. Una monumental edificación de origen medieval que a pesar del paso del tiempo ha sido muy bien conservada, y que en la actualidad goza del privilegio de ser la construcción más antigua de la isla.
Dado que se encuentra en una zona bastante elevada, desde lejos se puede apreciar su silueta, que se recorta en el horizonte y, a medida que nos vamos acercando, comienzan a resaltar los magníficos elementos que decoran su estupenda fachada.
También cabe señalar que, por su historia e importancia, en el año 1993 la UNESCO lo declaró Patrimonio de la Humanidad.
Además, es interesante destacar que únicamente se puede ingresar al interior del Castillo a principios del mes de agosto de cada año, que es la época en que se celebra una fiesta en honor de la construcción.
Motivo de la bandeleta:En la bandeleta está representada la imagen de una linterna que se encuentra ubicada en el Jardín Japonés de Montevideo.
Dicha linterna llamada Yukimi fue obsequiada por los ciudadanos de Nakatsugawa, que es una población ubicada en la región de Gifu, en Japón.
Datos: Extraídos de Placa en Jardín Japonés de Montevideo
Motivo del matasello
El matasello presenta la flor del Sakura (cerezo), uno de los símbolos más representativos de la cultura japonesa y la flor del Ceibo (Erythrina crista-galli), flor nacional de Uruguay.
Relaciones bilaterales Uruguay - Japón
Las Relaciones diplomáticas entre Uruguay y Japón fueron establecidas el 24 de septiembre de 1921. Con fecha 6 de diciembre de 1921 presentó cartas credenciales al Sr. Presidente Baltasar Brum, el primer Embajador japonés ante nuestro gobierno, Sr. Takashi Nakamura, quien ejercía la representación desde Argentina, siendo concurrente en Uruguay.
Lo propio hizo nuestro gobierno el 25 de noviembre de 1932 con la acreditación de Eduardo de Arteaga como encargado de Negocios a.i. ante el Gobierno Japonés.
Actualmente Japón está representado por el Sr. Embajador Kenichi Sakuma y Uruguay por la Dra. Ana Maria Estévez, Embajadora de la República en Japón, quién presentó sus cartas credenciales el 15 de marzo de 2007.
En el área consular, Uruguay abrió un consulado en Kobe en 1927, designando el 22 de abril de 1927, como Cónsul Honorario al Sr. Yoshiteru Asai, y en Yokohama en 1929 designando el 7 de junio de 1929, como Cónsul Honorario al Sr. Tamiye Ishizawa.
Lic. Fernando Peluffo - Regional Asia – M.RR.EE.
30 de septiembre de 2011
Serie América UPAEP - Buzones
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| Matasello Primer Día de Emisión |
Diseño: Eduardo Salgado
Motivo del sello:
Aparecen dos viejos buzones, sobre fotografías antiguas, con su respectiva ubicación dentro de la ciudad de Montevideo.
Arquitectura: en el valor de $ 12 se ve claramente al fondo el Palacio Salvo, edificio emblemático de Montevideo, diseñado por el arquitecto italiano Mario Palanti.
El Palacio Salvo ya había aparecido en un sello uruguayo de 1930 (Scott 397)
Ver también 50 años Monte Carlo TV Canal 4
Ver también 50 años Monte Carlo TV Canal 4
Información del sitio web del Correo Uruguayo:
Buzones vecinales
La primera referencia conocida respecto a la utilización de buzones por el Correo Uruguayo la encontramos en el Informe sobre la Administración de Correos durante los años 1858 y 1859 elevado al Superior Gobierno por el Administrador General del Ramo, don Prudencio Echeverriarza.
El 18 de julio de 1879 se produjo la inauguración del servicio de buzones vecinales. Estos buzones eran de hierro fundido, sólidos y seguros. Su costo ascendió a las suma de mil quinientos pesos oro, a razón de sesenta pesos por buzón, y fueron adquiridos por el Sr. Enrique Fynn, en representación del correo. Sobre la boca se leía la palabra “Cartas” y a los costados “Buzón-Vecinal”, al medio el cuadro con las horas de servicio y debajo el escudo nacional y el año 1879.
La colocación de esos buzones se hizo consultando los barrios de más población y de más comercio, sin olvidar aquellos que por su gran distancia a la Oficina Central exigían esa mejora.
Este servicio tuvo a lo largo de los años un importante crecimiento, y es así que en el Anuario Postal y Telegráfico de 1898 encontramos un listado de 73 Buzones Vecinales con su correspondiente ubicación.
Documentos de la época afirman que: ˜Montevideo posee hoy mejores buzones vecinales que muchas capitales de Europa y América˜
Fuente: ˜El Correo en el Uruguay˜
Marcos Silvera Antúnez, Ediciones El Galeón.
28 de septiembre de 2011
20° Aniversario de la Independencia de la República Armenia (Matasellos especial)
| Escudo de Armenia |
Diseño: Eduardo Salgado (sobre imagen del escudo armenio).
La colectividad armenia es muy importante en el Uruguay. Son varias las emisiones filatélicas de Uruguay en relación con Armenia y los armenios. Éstas irán apareciendo en la etiqueta Armenia.
Información del sitio web del Correo Uruguayo:
Los orígenes del pueblo armenio se remontan a más de tres mil años de antigüedad. Se conformó con elementos autóctonos de la región geográfica comprendida entre el mar Mediterráneo, el mar Negro, el mar Caspio y la Mesopotamia, y de origen indoeuropeo, que dieron lugar al idioma armenio actual, que forma parte de la familia de las lenguas indoeuropeas. La región geográfica conocida como Meseta Armenia es una región esencialmente montañosa, de clima continental seco, con inviernos muy rigurosos y veranos muy calurosos. Su pico más alto es el monte Ararat (5160 m), sobre cuya cima, según el antiguo Testamento, se posó el Arca de Noé después del diluvio universal.
Los armenios se denominan a ellos mismos con el nombre de hai, y llaman a su país Haiastán (Armenia).
Luego del florecimiento de Urartú, en el primer milenio antes de Cristo, de cuya época proviene la fundación de Ereván, actual capital de Armenia, con el nombre de Erebuní, por el rey Argishdí (año 782 antes de Cristo), se conoce la historia del reino armenio de la dinastía de los Artaxiatas (Artashesián), que floreció en el segundo siglo antes de Cristo y que nutrió su cultura de las fuentes de la antigüedad grecorromana, origen de la íntima relación de la cultura y la idiosincrasia armenias con la identidad europea.
Durante el reinado de Tigranes II el Grande (95-55 AC), yerno de Mitridates, Rey del Ponto, Armenia alcanzó su máxima extensión histórica, que abarcaba territorios desde Palestina hasta el mar Caspio, desde el mar Negro hasta la Mesopotamia. La posterior anexión del país al Imperio Romano como región extrema del límite oriental acentuó la relación con Occidente y la influencia de su cultura.
Armenia fue evangelizada en el siglo I de nuestra era por los apóstoles San Judas Tadeo y San Bartolomé, quienes, como los demás discípulos de Jesucristo, se dirigieron a diversas regiones del mundo antiguo para difundir la nueva fe. Ambos fueron martirizados en el territorio de Armenia.
A fines del siglo III, ya bajo la dinastía armenia de los reyes Arsácidas (Arshakuní), el país fue evangelizado nuevamente por San Gregorio el Iluminador, bajo cuya influencia el rey Terdat II (Tiridates) y la corte abrazaron el Cristianismo, que fue adoptado como religión nacional en el año 301, con todo el contenido de vanguardia moral, espiritual, filosófica y cultural que constituía aceptar la nueva fe para el nuevo ordenamiento de la nación.
La necesidad de difundir el Evangelio y la liturgia cristiana coincidieron en el camino que condujo a la creación del alfabeto nacional, sin el cual habría sido imposible concretar la versión en el idioma que el pueblo comprendía. Las letras armenias creadas por San Mesrop Mashtóts en el año 406 fueron el elemento que consolidó la identidad nacional e inició la etapa de definición de la cultura.
La traducción de las principales obras de la antigüedad clásica y la creación literaria iniciaron la Edad de Oro de la Cultura Armenia en el siglo V.
Al poco tiempo, la construcción de templos cristianos delineó las bases de la arquitectura armenia, que ya en los siglos V-VII dio acabadas muestras de maestría y constituyó uno de los aportes más valiosos de la cultura armenia a la civilización universal.
Para esa época, Armenia osciló entre las dominaciones bizantina y persa, hasta la conquista árabe del siglo VII, de la cual emergió dos siglos más tarde habiendo conservado sus características distintivas nacionales: idioma, religión, alfabeto, cultura. El poema épico nacional por excelencia es el ˜David de Sasún˜, que exalta la epopeya de la reconquista del país de la dominación árabe.
A fines del siglo IX, la dinastía de los Bagrátidas (Bagratuní) reconstituyó la monarquía armenia en el territorio del Cáucaso del Sur e inició un nuevo florecimiento que activó las artes y la literatura. La escultura consagró su expresión histórica más relevante con la creación de los jachkar (cruz en piedra), uno de los aportes más importantes a la escultura universal. Paralelamente, la copia manuscrita de los Evangelios desarrolló el arte de las miniaturas iluminadas, uno de los aspectos universalmente más valorados del espíritu creador del pueblo armenio.
La finalización del siglo XI significó la pérdida hasta tiempos modernos de la independencia nacional en el territorio de la Armenia histórica con el inicio de las invasiones mongolas y de los pueblos turcos. La capital de la Armenia bagrátida, Aní, la ciudad de las mil y una iglesias, fue destruida, y la nobleza inició el éxodo hacia zonas occidentales menos hostiles.
Las circunstancias históricas determinaron que el último estado armenio de la Edad Media floreciera entre 1080 y 1375 en las costas del Mediterráneo, en Cilicia, donde la dinastía de los Rubenidas (Rubenián) dirigió un reino floreciente en coincidencia cronológica con la llegada de las Cruzadas al Cercano Oriente.
Desde fines del siglo XIV, se inicia un período de casi 600 años de sometimiento de Armenia y su pueblo a las potencias extranjeras: primero a la dominación persa y turca, luego, a partir del siglo XIX, también a la dominación rusa. A fines del siglo XIX el territorio histórico armenio estuvo dividido entre Turquía, Rusia y Persia.
Durante tan prolongado período, la identidad se mantuvo y la cultura se siguió desarrollando, aun en circunstancias poco favorables. A fines del siglo XIX, la influencia de las ideas de libertad de Occidente condujeron al renacimiento cultural y político de la Nación Armenia.
El genocidio de 1915-1923, planificado y ejecutado por Turquía, y que cobró más de un millón y medio de víctimas, terminó con la armenidad occidental y redujo el territorio habitado por armenios a una pequeña parte de la Armenia histórica, al sur del Cáucaso.
Contra todos los pronósticos, el 28 de mayo de 1918 los armenios proclamaron la independencia y constituyeron la República de Armenia, que el 29 de noviembre de 1920 fue sovietizada.
El 21 de setiembre de 1991, en histórico referéndum popular, el pueblo de Armenia optó casi por unanimidad por la independencia y refundó la República de Armenia. Adoptó la bandera tricolor: rojo, azul y anaranjado de la primera república y, con pequeñas adaptaciones, el escudo nacional y el himno ˜Mer Hairenik˜ (Nuestra Patria).
En 1992, Armenia fue admitida en la Organización de Naciones Unidas y estableció relaciones diplomáticas con la República Oriental del Uruguay, hacia la cual los armenios de todo el mundo sienten la inmensa gratitud del temprano reconocimiento y condena del genocidio armenio por el estado uruguayo ya en 1965.
En los veinte años transcurridos desde la independencia, Armenia se ha consolidado como estado democrático. Las fortalecidas instituciones han afianzado las condiciones para el desarrollo de la economía y del estado de derecho.
Admitida en el Consejo de Europa, se ha desarrollado un acelerado proceso de adaptación de los mecanismos internos a los estándares europeos, ganándose la consideración de la comunidad internacional por su defensa de los derechos humanos y las libertades individuales.
El Embajador de la República de Armenia en Buenos Aires, jefe de la misión creada en 1993, es concurrente en la República Oriental del Uruguay, donde desde 2009 se halla acreditado un Cónsul Honorario.
La comunidad armenia del Uruguay, formada esencialmente sobre la base de la emigración llegada como consecuencia del genocidio de 1915-1923, es un pilar importante en la excelente relación existente entre los dos países. Varios convenios bilaterales constituyen la base jurídica de la relación entre el Uruguay y Armenia, en vías de transformarse en activa cooperación política, económica y cultural.
EL ESCUDO DE ARMENIA EN EL MATASELLOS
El escudo de la República de Armenia es reproducido en el matasellos que el Correo ha aprobado para la conmemoración del 20° aniversario de la Independencia de Armenia. Reelaborado sobre el proyecto original del arquitecto Alexander Tamanian y el pintor Hakob Kochoyan, presenta un águila y un león que sostienen el blasón con el Arca de Noé posada en la cima del monte Ararat [1], rodeada por los símbolos de las cuatro dinastías de la historia del estado armenio (Artashesián, Arshakuní, Bagratuní y Rubenián). Debajo, la pluma representa el intelecto, las espigas de trigo, el trabajo fecundo, y las cadenas rotas, la libertad.
Elaborado por el Consulado Armenio en Uruguay
[1] Génesis 8,4: "y en el mes séptimo, el día dieciesiete del mes, varó el arca sobre los montes de Ararat". El monte, si bien es parte del territorio histórico de Armenia y es visible desde su actual capital, se encuentra en el territorio de Turquía (Nota del Blog).
26 de septiembre de 2011
Exposición Filatélica Internacional Temática - FIAF - Uruguay 2011 (Matasellos especial)
Diseño: Arq. Miguel García
El matasellos muestra una escena futbolística: guardameta reteniendo una pelota dirigida a un ángulo del arco.
Del sitio web del Correo Uruguayo:
El lunes 26 de setiembre el Correo Uruguayo y el Club
Filatélico del Uruguay inauguraron la Exposición Filatélica
Internacional Temática- FIAF- Uruguay 2011.
Dicha exposición se realiza en el marco de las
actividades por el Bicentenario del Proceso de Emancipación Oriental y
la celebración de los 85 años del Club Filatélico del Uruguay. Cuenta
con la participación de expositores de Argentina, Brasil, Paraguay,
Chile y Uruguay.
La exposición estará abierta al público desde el 26 al 30 de
setiembre en el Hall de la Casa Central de Correo Uruguayo, en Buenos
Aires 451, primer piso. Entrada libre y gratuita.
85 Años del Club Filatélico del Uruguay (Matasellos especial)
Diseño: Arq. Miguel García
Motivo del matasellos: en él aparece el primer sello de Uruguay, la "Diligencia" de 1856, que es el emblema del CFU.
Club Filatélico del Uruguay
Fundado el 26 de setiembre de 1926, es la institución filatélica con mayor tradición en el país, reuniendo a coleccionistas de los mas variados estilos.Algunos de los beneficios que el Club brinda a sus socios son:
- Intercambios periódicos de material filatélico
- Disponibilidad de catálogos para mantener su colección al día
- Acceso a su vasta biblioteca filatélica
- Servicio de Novedades de Uruguay y del mundo.
- Contacto e intercambio con otros coleccionistas.
Información extraída de la página web del Club Filatélico del Uruguay.
21 de septiembre de 2011
Centenario del vivero Dr. Alejandro Gallinal (Matasellos especial)
Diseño: Eduardo Salgado
Cien años del Vivero "Dr. Alejandro Gallinal"
El Vivero "Dr. Alejandro Gallinal", esta ubicado en Toledo (Canelones), en un predio perteneciente al Ministerio de Ganadería Agricultura y Pesca. Depende de la Dirección General Forestal del MGAP, es denominado Centro de Germoplasma.
A partir del año 2005 el vivero comenzó con la producción de plantas de especies nativas a fin de incentivar el cuidado de nuestra flora autóctona.
Fue declarado Patrimonio Histórico Nacional.
Cien años del Vivero "Dr. Alejandro Gallinal"
El Vivero "Dr. Alejandro Gallinal", esta ubicado en Toledo (Canelones), en un predio perteneciente al Ministerio de Ganadería Agricultura y Pesca. Depende de la Dirección General Forestal del MGAP, es denominado Centro de Germoplasma.
A partir del año 2005 el vivero comenzó con la producción de plantas de especies nativas a fin de incentivar el cuidado de nuestra flora autóctona.
Fue declarado Patrimonio Histórico Nacional.
Año Internacional de los Bosques
Diseño: Eduardo Salgado
Observaciones: la bandeleta que se muestra junto al sello se encuentra en cada una de las estampillas de la tira inferior de la plancha.
Información del sitio web del Correo Uruguayo:
Año Internacional de los Bosques
En todo el mundo, los bosques no sólo representan un elemento clave en la protección del medio ambiente sino que además aseguran, día a día, la supervivencia de numerosas poblaciones.
Con el objetivo de recordar el papel que desempeñan los bosques en el desarrollo sostenible, el 2011 ha sido declarado Año Internacional de los Bosques por las Naciones Unidas.
El presidente de la Asamblea General de la ONU, Joseph Deiss, destacó la importancia de las áreas forestales para la subsistencia humana.
"Centenares de millones de personas, fundamentalmente en los países en desarrollo, dependen de los bosques para su vida cotidiana... son el pulmón del planeta; sin embargo, cada minuto que pasa desaparecen unas 25 hectáreas de floresta", dijo Deiss.
Según la FAO, la tasa de deforestación mundial se ha reducido en un 37 %, pero queda mucho por avanzar, fundamentalmente en Sudamérica y Africa.
América Latina y el Caribe poseen el 57% de los bosques del mundo y concentran gran parte de la biodiversidad mundial. El 49% de la superficie de América Latina y el Caribe se encuentra cubierta por bosques, con aproximadamente 891 millones de hectáreas que representan el 22% del área de bosques existente en el planeta.
Uruguay, a diferencia de otros países, pasó de tener 200.000 hectáreas de bosque productivo artificial a un millón de hectáreas forestadas y de 570.000 hectáreas de bosque nativo a superar las 700.000 hectáreas, situación que aumentó en un 40% la superficie de bosques nativos.
Espinillo
Su nombre científico es Acacia Caven. Es un árbol o arbusto de hoja caduca, muy espinoso, con abundantes ramas, y de follaje semipersistente el cual llega a perder casi totalmente en invierno. Tiene una forma extendida, crece de 5 a 6 metros de altura y brota en primavera. Se lo puede encontrar aislado o formando comunidades denominadas ˜espinillares˜.
Sus abundantes flores perfumadas son globosas y su color es amarillo brillante.
Presente en Argentina, Bolivia, Chile, Paraguay, Uruguay y el sur de Brasil. En nuestro país se distribuye en el sur, centro, litoral y noreste.
Habita zonas de clima mediterráneo y estepa cálida y es capaz de soportar periodos prolongados de sequía.
En base a información extraida de la página web de las Naciones Unidas y datos aportados por el MGAP.
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