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15 de mayo de 2008

Año Iberoamericano de los Museos (Aerograma)



Diseño: Carlos Menck Freire
Valor: $ 27 (veintisiete pesos uruguayos)

Transcribimos la información que ofrece el Correo Uruguayo sobre esta emisión.

El aerograma diseñado por el artista Carlos Menck Freire, contiene la imagen pintada a pincel de once museos, elegidos por la Coordinación de Museos del Ministerio de Educación de Cultura, representativos del todo el país: el Museo Nacional de Artes Visuales, el Museo de Artes Decorativas ˜Palacio Taranco˜, el Museo Histórico Nacional ˜Casa de Rivera˜, el Museo Municipal de Bellas Artes ˜Juan Manuel Blanes˜, el Museo Fundación Ralli (Maldonado), el Museo Romántico ˜Casa de Montero˜, El Museo Castillo de Piria (Maldonado), el Museo ˜Carlos Gardel˜ (Tacuarembó), el Museo Histórico Nacional ˜Casa de Lavalleja˜, el Museo Departamental ˜Fernando Gutiérrez˜ (Flores) el Museo Departamental de Bellas Artes (San José).

Cada imagen es la fiel representación de cada uno de ellos, a tal punto, que con una lupa podremos ver hasta las huellas que el tiempo ha dejado. Con este especial cuidado en la realización de este aerograma, queremos expresar el compromiso verdadero que siente el Correo Uruguayo en la divulgación de nuestros agentes creadores y divulgadores de cultura.

1) Museo Nacional de Artes Visuales

Creado por la Ley 3.932 del 12 de diciembre de 1911, con el nombre de ˜Museo de Bellas Artes˜, el ahora llamado Museo Nacional de Artes Visuales, ha recorrido un largo camino marcado por las transformaciones del edificio que, a casi 100 años de su creación, terminaron convirtiéndolo en el más importante museo de arte del país. El flamante Museo empezó a funcionar en el ala izquierda del Teatro Solís, pero al año siguiente se le asignó una nueva sede y pasó a ocupar un pabellón construido a fines del siglo XIX para sede de una Exposición de Higiene, en el mismo lugar que ocupa actualmente en el Parque Rodó de Montevideo.
Este Museo aparece en la viñeta de una emisión de 1972 en homenaje a Rafael Barradas:


2) Museo de Artes Decorativas ˜Palacio Taranco˜

Este edificio fue proyectado por los arquitectos franceses Charles Louis Girault y Jules León Chifflot (autores del Petit Palais en París, así como del Arco del Triunfo y el Museo del Congo en Bruselas, entre otros destacadas obras), a pedido de Félix Ortiz de Taranco. La construcción estuvo a cargo del arquitecto John Adams, y se inauguró en 1910 como residencia familiar. La casa fue declarada Monumento Histórico en 1975.

3) Casa del Gral. Fructuoso Rivera

La vivienda de quien fuera el primer presidente de los uruguayos (inaugurada como museo en 1942) alberga salas de exposición en su planta baja, las que abarcan la historia uruguaya desde la prehistoria hasta 1830.
Fue construída a principios del siglo XIX, por mandato del comerciante español Cristobal Salvañach, para ser utilizada como vivienda y local comercial. De sobrias líneas neoclásicas, el inmueble dispone sus habitaciones en torno a dos patios, de acuerdo a la usanza colonial.

4) Museo Municipal de Bellas Artes ˜Juan Manuel Blanes˜

El Museo Municipal de Bellas Artes Juan Manuel Blanes, está ubicado en el parque del Prado, un lugar de significación histórica y ambiental para la ciudad, por constituir el área más primitiva y extensa del acervo verde montevideano.
La villa palladiana que ocupa el Museo Blanes, Monumento Histórico Nacional desde 1975, pertenece al período de auge de las quintas y villas del Miguelete en el siglo XIX. Diseñado por el ingeniero Juan Alberto Capurro, constituye, exponente del eclecticismo historicista de influencia italiana. El Jardín de los Artistas que lo rodea, revela las pautas de la paisajística francesa.

4) Museo de la Fundación Ralli

Fundado en 1989, es una entidad privada sin fines de lucro, dedicada a promover el conocimiento de las obras de artistas latinoamericanos. La mayoría son de estilo surrealista. Posee una colección de obras post impresionistas y esculturas de grandes maestros, como Dalí, Balera, Juárez, Amaya y Cárdenas. Se encuentra en las calles Curupay y Los Arrayanes, barrio Beverly Hills, ciudad de Punta del Este, Maldonado.

5)Museo Romántico ˜Casa de Montero˜

La que fuera residencia de un acaudalado comerciante del siglo XIX es desde 1962 un museo que evoca costumbres, tradiciones, hábitos y gustos de la alta sociedad montevideana, entre 1830 y 1900.
Su origen data de 1782, cuando Bernardo de la Torre dispuso su construcción.
Hacia 1830 Antonio Montero compró la propiedad y le efectuó varias reformas, enriqueciéndola con nobles materiales, que le han dado a la casa el nombre de ˜Palacio de Mármol˜.

6) Castillo de Piria (Maldonado)

Inaugurado en 1897 como residencia del fundador de la ciudad; en la actualidad está abierto al público como Museo. inspirado en un modelo de la Riviera italiana y el diseño fue del Arq. Monzani.
Todo está alineado, sus torreones son prismáticos y cilíndricos alternadamente.
En su parque se encuentran palmares y árboles traídos de remotas partes del mundo. Don Francisco Piria fue el propulsor del balneario de Piriápolis realizando numerosas obras.


7) Museo Carlos Gardel (Tacuarembó)

La idea básica de la creación del Museo a Carlos Gardel, surge tomando como referencia que el Zorzal Criollo nació en Valle Edén, en la Estancia ˜Santa Blanca˜ el 11 de diciembre de 1887, ubicada a tan solo 16 kilómetros de la Vieja Casona donde queda instalado el mencionado Museo, que fuera en el pasado una antigua pulpería frecuentada por Gardel en algunas oportunidades. En el Museo queda vivenciada la verdadera historia de ˜Carlos Gardel˜.

8) Museo Histórico Nacional ˜Casa del Gral. Juan A. Lavalleja˜

A través de sus salas se recuerda la historia del Uruguay entre 1825 y 1830, así como la vida y costumbres del gaucho y el criollo.
El Jefe de los Treinta y Tres Orientales en 1825, que había sido capitán del prócer José Artigas, y que fuera Gobernador Provisorio de la Provincia Oriental antes de la Independencia, adquirió la casa en 1830.
Había sido levantada en 1783 por iniciativa del comerciante portugués Manuel Cipriano de Melo y Mencía, que diez años más tarde va a ser el ˜alma mater˜ de la inauguración del primer teatro de Montevideo, la Casa de Comedias.
Luego de la muerte de Lavalleja en 1853, la vivienda pasó a poder de su hija Ana.
Sucesivas generaciones de la familia fueron propietarias de la casa, hasta que en 1941 es donada al Estado, con la condición de que debía instalarse en ella un museo que recordara la vida y la época del vencedor de los brasileños en la batalla de Sarandí en 1825.

10) Museo Departamental de Bellas Artes (San José)

La casa de la familia Ortuño fue la primera construcción de materiales resistentes que se levantó en San José, 23 años después de la fundación del poblado. Dámaso Ortuño fue uno de los primeros hombres de fortuna en afincarse allí.
Un sitio de valor histórico: en 1811, desde el mirador de la casa de la familia Ortuño, Manuel Artigas dirigió una de las primeras operaciones revolucionarias. El episodio se conoce como la ˜Toma de San José˜. Las tropas fieles a la corona española tenían su base de operaciones en la sede del Medio Cabildo ubicado a quinientos metros de allí.
Su nombre completo es Instituto Histórico Cultural y Museo de Bellas Artes Departamental. Fue inaugurado el 23 de agosto de 1947 cuando se materializó la iniciativa de un grupo de profesores, profesionales, comerciantes, gobernantes y periodistas que buscaban rescatar la tradición histórica y cultural de San José.

11) Museo Departamental ˜Fernando Gutiérrez˜ (Flores)

En el edificio de la antigua estación de AFE, surge el Museo Departamental, que es sin duda, lugar de encuentro con nuestras generaciones anteriores.
El 30 de julio del año 2004 quedó inaugurado el Museo Histórico Departamental de Flores.
El mismo cuenta con tres salas, en las cuales se ilustran diferentes etapas del pasado del departamento, con el registro de restos fosilizados de dinosaurios, pasando por las primeras ocupaciones humanas de nuestra prehistoria, así como se destaca la importante riqueza arqueológica manifestada en las pinturas rupestres.

PROGRAMA IBERMUSEOS

El antecedente inmediato en la conformación del Programa Ibermuseos fue la aprobación en noviembre de 2006 en la XVI Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno realizada en Montevideo, de la Carta Cultural Iberoamericana, la que establece a 2008 como ˜"Año Iberoamericano de los Museos˜".

En junio de 2007 el Primer Encuentro Iberoamericano de Museos, realizado en Salvador de Bahía, Brasil, emitió la Declaración por la cual se fijaron las líneas directrices de Ibermuseos, las que son ratificadas por la Reunión de Ministros de Cultura de Valparaíso, Chile, en julio del mismo año, y aprobadas en la Cumbre Iberoamericana de Jefes de estado en noviembre, efectuada en Santiago de Chile.

El Programa Ibermuseos es una instancia de fomento y articulación de una política museológica iberoamericana, proporcionando la definición de directrices para la implementación de políticas culturales públicas y para la creación de mecanismos multilaterales de cooperación y desarrollo de acciones conjuntas en el dominio de los museos de la región.

También busca reforzar el relacionamiento entre los profesionales iberoamericanos de museos, incentivando la protección y gestión de patrimonio cultural y el intercambio de experiencias y conocimientos.

La reunión de instalación del Programa Ibermuseos se realizó en Brasilia en enero pasado, con la presencia de representantes de la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB) y de la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI), que promueven la iniciativa. Brasil, Colombia y España integran el Comité Intergubernamental de la iniciativa, necesitando de la adhesión de siete países para ser firmada como programa.

Entre las líneas de acción del Programa Ibermuseos esta la creación de la Red Iberoamericana de Museos, con la finalidad de promover un amplio programa de formación profesional y capacitación técnica para museos, que ofrezca cursos en distintas áreas en museología y que haga posible la realización de estudios prácticos e intercambios entre las instituciones museológicas de los diferentes países; la institución del Registro de Museos Iberoamericanos, para poder conocer la diversidad museal, el repertorio de profesionales, el conjunto de acervos y la producción de conocimientos sobre la realidad museológica de Iberoamérica; la creación del Observatorio de Museos Iberoamericanos, con la intención de conocer los públicos de los museos, explorar la relación de las instituciones con la sociedad y desarrollar investigaciones de interés para el campo de los museos y la museología; y la instauración del Portal Ibermuseos para la presentación y divulgación, en red virtual, de información acerca de los museos Iberoamericanos y otros asuntos de interés para el sector.

Además, la implementación de un programa de circulación de exposiciones y bienes, con el objetivo de ampliar el acceso a los bienes culturales de los países de Iberoamérica; estimular que los museos de Iberoamérica desarrollen sistemas de clasificación que faciliten el diálogo y la circulación de información; estímulo a la difusión del conocimiento y la consolidación de políticas editoriales específicas para museos y patrimonio en el ámbito de Iberoamérica, de carácter accesible, de difusión masiva y formativa.

Apoyo a acciones y políticas de control y prevención contra el tráfico ilícito de bienes culturales, considerando los tratados internacionales y legislaciones específicas de cada país; realización de eventos y seminarios regulares y conjuntos, que tengan por finalidad discutir asuntos de interés para el sector museológico; y participación integrada de los museos Iberoamericanos en las conmemoraciones de efemérides históricas, como el bicentenario de las independencias de los países Iberoamericanos y el bicentenario de la llegada de la familia real portuguesa.

Con la consigna ˜Los museos como agentes de cambio social y desarrollo˜, compartido con el ICOM (Consejo Internacional de Museos), el Año Iberoamericano de los Museos será fundamental para lograr la concreción de este programa, que apunta a conseguir la integración efectiva y real de los museos de la región.
Prof. Alejandro Giménez
Coordinador de Museos
del Ministerio de Educación y Cultura

20 de diciembre de 2007

70 Aniversario Ley sobre Propiedad Literaria y Artística - Consejo Derechos de Autor (aerograma)


Valor: 27  (pesos uruguayos) 
Diseño: Carlos Menck Freire 

Detalle del Aerograma

El Aerograma conmemorativo por el “70 Aniversario Ley sobre Propiedad Literaria Artística - Consejo Derechos de Autor” pretende en la ilustración del pintor Carlos Menck Freire agrupar varias disciplinas. Es así que encontraremos representadas obras literarias, esculturas, pinturas, etc. de artistas uruguayos.

Ellas son:
-          Carlos M. Herrera, Retrato, pastel, 1905
-          Florencio Sánchez, “Barranca Abajo”, final
-          Joaquín Torres García, “Paisaje de Playa”, óleo, 1924
-          Gerardo Matos Rodríguez, “La Cumparsita”, carátula de la partitura
-          José Belloni, monumento a José Enrique Rodó
-          Gerardo Matos Rodríguez, “La Cumparsita”, disco
-          Juan Zorrilla de San Martín, “La Leyenda Patria”
-          Eduardo Fabini, partitura de una obra
-          Alfredo de Simone, “Puerto”, óleo
-          “El Pericón Nacional”, partitura

Reseña Histórica

El 17 de diciembre de 2007 se conmemoran los 70 años de la promulgación de la “Ley de Derechos de Autor - Propiedad Literaria y Artística” N° 9.739 de diciembre de 1937 y 70 años de la creación del Consejo de Derechos de Autor, por dicha ley.

La ley 9.739 - aún vigente y enmendada en el año 2003 - fue una norma pionera y fundamental para la consagración y protección de los derechos del autor en nuestro país, y junto con Argentina - que promulga su ley en 1933 - las dos únicas que reglamentarán tan importantes derechos de la propiedad intelectual, en América Latina y el Caribe. Esto se mantuvo hasta 1970, cuando otros países de la región comienzan a dictar leyes sobre derechos de autor.

Esta ley es conocida como la “ley Haedo”, ya que el entonces Ministro de Instrucción Pública, Eduardo Víctor Haedo, fue un gran defensor e impulsor de la misma.

La norma reconoce los principios establecidos en el “Convenio de Berna para la protección de las Obras Literarias y Artísticas” de 1886, siendo el primer instrumento internacional sobre dicha materia, siendo su precursor el literato Víctor Hugo.

Asimismo se cumplen también los 70 años de la creación del Consejo de Derechos de Autor, que si bien ha tenido una larga existencia, no es recién sino hasta el año 2005 que, al renovarse la totalidad de sus integrantes, pasa a ser un órgano con mayor presencia, teniendo cometidos fundamentales como lo son la vigilancia y contralor de la aplicación de la ley, así como el contralor de las entidades de gestión colectiva que gestionan los derechos de autores, artistas, intérpretes productores de fonogramas (como AGADU - Asociación General de Autores, SUDEI - Sociedad Uruguaya de Intérpretes, CUD - Cámara Uruguaya del Disco y Videograma) y que media en los conflictos que puedan presentarse entre las mismas y los organismos de radiodifusión.

Además tiene como cometido administrar y custodiar los bienes literarios y artísticos incorporados al dominio público y al Estado, esto significa que una vez expirado el plazo de protección de los derechos de autor (50 post-morten autor) las obras pasan al Dominio Público, y si bien su uso es libre, están sometidas a la tarifas que fije el Consejo de Derechos de Autor, destinándose el total de lo recaudado a fines culturales (en la actualidad se destinan al FONAM - Fondo Nacional de Música - y COFONTE - Comisión del Fondo Nacional del Teatro) y lo recaudado por reventa de obras plásticas al Fondo de Concursable de las Artes.

Datos suministrados por el Dr. Alfredo Scafati
Presidente del Consejo de Derechos de Autor.
Datos publicados en el sitio del Correo Uruguayo

Los pintores en este aerograma

Carlos María Herrera
Nació en Montevideo el 18 de diciembre de 1875. Inició sus estudios pictóricos con el pintor italiano Pedro Queirolo, los que completó después de 1895 en Buenos Aires como discípulo de la Sociedad Estímulo de Bellas Artes bajo la dirección de Eduardo Sivori, obteniendo el primer premio como dibujante en los cursos de 1896. Fue becado por el gobierno uruguayo en 1898 a Europa. Estudió con los pintores españoles Salvador Sánchez y Mariano Barbazán Lagueruela. Fue socio fundador y Director del Círculo Fomento de las Bellas Artes, donde ejerció la docencia y presidió la Comisión Directiva (1912 y 1913). Sus obras preferentemente son figuras femeninas, cabezas, niños y algunas representaciones de tipos criollos y evocaciones históricas. Fallece el 18 de marzo de 1914.
Otras obras de Herrera han sido reproducidas en sellos uruguayos:
  • Libertad, óleo sobre tela, 60 x 48 cm, óvalo, Pinacoteca del Palacio Legislativo
  • La mañana de Asencio
  • Artigas en el Hervidero
Joaquín Torres García
En la etiqueta Joaquín Torres-García irá apareciendo el abundante material filatélico dedicado a este maestro uruguayo y a los discípulos de su taller.
 
Alfredo de Simone
La pintura que aparece en este aerograma es, por ahora, la única obra de este artista en la filatelia.

Alfredo de Simone, Puerto
óleo sobre cartón, 27 x 35 cm
Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo
Alfredo de Simone nació en Lattarico (Cosenza, Italia) el 1º de Noviembre de 1892 y falleció en Montevideo el 27 de Enero de 1950, ciudad a la que había arribado con su familia desde muy temprana edad.
Fue alumno de Guillermo Laborde en el Círculo de Bellas Artes, pero su pintura se aparta del jubiloso cromatismo de la "escuela planista" uruguaya para explorar el tono melancólico del suburbio y de su vida cotidiana.
De Simone enfatiza la propia acción física de pintar: el "gesto", la materialidad bruta de la pasta. Esta fricción entre voluntad y adversidad tiene en él un sentido peculiar, dadas sus dificultades motrices y corporales que le implicaron penosas dificultades prácticas para llevar a cabo su arte.
Cultiva también la pintura en pequeño formato con la que muchas veces produce verdaderas piezas de "pintura abstracta", cuando ese tipo de pintura aún no había ingresado como problema doctrinario en el debate de los artistas montevideanos..
Su obra desacraliza el decorativismo "culto" del Círculo de Bellas Artes: se acerca más a la labor de los artesanos que modelaron las fachadas del viejo Montevideo, que al sentido ornamental de los pintores de su época.
(Del blog Un mar de Pintura)

8 de diciembre de 1997

Navidad 1997 (aerograma)



Diseño: Agencia Siempre

Motivo del sello:
En el anverso y en el reverso se reproduce en forma esfumada una pintura no identificada.
No hay datos de ella en el propio aerograma ni en el sitio web del Correo Uruguayo.
En el reverso, además, se reproducen los sellos de Navidad emitidos en noviembre de ese año.

8 de enero de 1988

Punta del Este (aerograma)



Sello emitido posteriormente, donde aparece el mismo diseño del faro:



El diseño del aerograma recoge el logotipo realizado en oportunidad de conmemorarse en 1997, el 90° aniversario de fundación de Punta del Este, diseño a cargo del célebre artista plástico uruguayo, Carlos Páez Vilaró. El diseño fue motivo de la emisión de un sello conmemorativo por parte de El Correo.

Punta del Este fue fundada con este nombre el 2 de julio de 1907, aunque sus antecedentes como grupo poblacional datan de 1829. Dotada de privilegios geográficos únicos, Punta del Este es reconocida a nivel mundial por sus playas, obteniendo la categoría de principal balneario del Uruguay.

Faro de José Ignacio


El faro que aparece en el aerograma no es el faro de Punta del Este, sino el del cercano balneario José Ignacio, con su ladrillo a la vista y sus ventanas tipo ojo de buey, parecido al de Cabo Polonio. El faro no forma parte del diseño de Páez Vilaró, que diseñó el logotipo, formado por el sol y ondas marinas.

El faro fue construido en 1877 en el extremo más saliente y rocoso de la península. Su altura focal es de 32.5 metros, su alcance geográfico de 16.5 millas, y su alcance lumínico de 9 millas.

El faro de San Ignacio apareció también en otro elemento filatélico: dos tarjetas postales prefranqueadas (porte nacional y porte internacional). El anverso es igual, mientras que el reverso se diferencia en la indicación de tipos de franqueo.
Estas tarjetas forman parte de una serie de 20 (con 10 motivos diferentes) emitidas a comienzos de 1997.