Mujeres en los sellos uruguayos: un recuento de fin de año

Gabriela Mistral:
la primera mujer "con nombre y apellido"
que aparece en los sellos uruguayos.

Siglo XIX: apenas un símbolo
Si observamos con atención las ilustraciones de las emisiones postales de Uruguay desde su inicio en 1856 hasta comienzos del siglo XX, veremos a menudo la figura femenina como alegoría (de la Libertad, de la Justicia, de la Abundancia, de las Ciencias, etc.). Al avanzar el siglo XX, otros motivos relacionados con la mujer van a ir apareciendo, tales como acontecimientos cívicos o deportivos femeninos, la representación de la mujer en obras de arte, la Virgen María en escenas navideñas, aspectos relacionados con la salud y la familia y hasta calzado y prendas de vestir femeninas.

Siglo XX: entrando en escena
Sin embargo, las mujeres identificables con nombre y apellido que aparecieron en sellos durante el siglo pasado no fueron tantas, y comienzan a aparecer ya entrada la segunda mitad de la centuria.
La primera mujer identificable en los sellos uruguayos es la poeta chilena Gabriela Mistral, con una serie de tres valores emitidos en 1959 (Yvert 658-660).
Son también de letras las siguientes mujeres homenajeadas. La primera uruguaya que aparece en un sello es María Eugenia Vaz Ferreira, en 1975 (Yvert 927). Luego vendrán, en 1990 las "poetisas rioplatenses": las uruguayas Luisa Luisi, Juana de Ibarbourou, Delmira Agustini y la argentina Alfonsina Storni.
En 1988 en una serie dedicada a "Pintores Uruguayos" apareció el retrato de Manolita Piña, que contaba entonces 106 años, esposa de Joaquín Torres García, autor de la obra.
La actriz española Margarita Xirgú, inolvidable intérprete y maestra de grandes actores uruguayos fue homenajeada en 1991. El sello reproduce una caricatura de Rafael Barradas. Hay también un sello español dedicado a ella.
En 1993, la beatificación de la Madre Francisca Rubatto, religiosa italiana que vivió durante muchos años en Uruguay, donde fundó una congregación religiosa, murió y está sepultada, fue motivo para una presentación diferente de mujer en un sello uruguayo.
La serie dedicada a personajes del Carnaval, en 1996, recogió la popular figura de la vedette Rosa Luna, fallecida en 1993, haciendo que también la mujer afrodescendiente entrara en la filatelia uruguaya.
Lady Diana Spencer, Lady Di, aparece en dos emisiones: la primera en una hojita emitida con motivo de la Exposición Filatélica Uruguay '81 y luego en 1998, después de su muerte, con dos sellos y una hojita.
Con motivo de la Exposición Uruguay'94 se emitió una hojita con cuatro sellos; en uno de ellos aparece una deportista, la esquiadora alemana Katja Seizinger.
El 9 de octubre de 1998 se emiten dos valores de la serie UPAEP, dedicados a mujeres destacadas. Ellas son la Dra. Paulina Luisi y la Arquitecta Julia Guarino. En los sellos aparece el nombre de otra mujer: la dibujante Elena Maldonado.
El 22 de julio de 1999 aparecen dos sellos se tennant que reproducen el documento iconográfico conocidos como "Los últimos charrúas". Tres hombres y una mujer están en la escena. La mujer es Guyunusa, esposa de Tacuabé, uno de los charrúas representados.
Con esta emisión se cierra la serie de las mujeres identificables en los sellos uruguayos del siglo XX. No obstante otras referencias al tema femenino, ninguna mujer "con nombre y apellido" aparecerá en los sellos del año 2000, último del pasado siglo.

Siglo XXI: creciente protagonismo
El siglo XXI nos trae una figura que parece de otros tiempos: una princesa y, además, japonesa: Su Alteza Imperial, la Princesa Sayako (Norinomiya), en un sello que conmemora los 80 años de relaciones diplomáticas Uruguay - Japón.
La visita del presidente de Rotary International a Uruguay es conmemorada con un sello en el que aparecen los esposos Richard y Cherie King, emitido el 20 de noviembre de 2001.
Patricia Torres y Patricia Molina eran en 2002 alumnas de sexto año de la Escuela Clemente Estable de Minas, Lavalleja. Ganaron el concurso de diseño para un sello dedicado al Año Internacional de Eco Turismo, emitido el 24 de setiembre de 2002.
El Día Internacional de la Mujer, 8 de marzo, es conmemorado en 2007 con un sello en homenaje a Julia Arévalo, participante de la fundación del Partido Comunista del Uruguay y primera mujer latinoamericana en ocupar una banca senatorial.
Ese mismo año, una Mandala de Agó Páez (hija de Carlos Páez Vilaró y también pintora) aparece en un sello autoadhesivo de forma circular.
La actriz Nelly Goitiño es recordada en una estampilla que abre las emisiones de 2008, el 24 de marzo.
Delmira Agustina, ya homenajeada en 1990, vuelve a ser recordada con un sello en 2009.
2010 se abre, filatélicamente hablando, con una emisión que aparece el 8 de marzo, Día internacional de la Mujer, dedicada a Alba Roballo, de destacada trayectoria política.
2011 marca un récord de presencia femenina en los sellos uruguayos, con nada menos que siete estampillas y una hojita. Las entradas del blog de este año dan cuenta de ello y se puede acceder a ellas haciendo click en la etiqueta Mujeres.

Personalidades Afrodescendientes e Indígenas del Uruguay - 7ma Emisión del Bicentenario

Diseño: Gabriel Casas sobre obra plástica de Nelson Romero

Esta séptima y última emisión del Correo Uruguayo dedicada al Bicentenario del Proceso de Emancipación Oriental está dedicada a "Personalidades Afrodescendientes e Indígenas del Uruguay".
Ese título hace pensar que el indígena y el afrodescendiente que aparecen en estas estampillas son dos personajes identificados, ya que hubo, efectivamente, quienes pasaron con su nombre a la historia.
Aparentemente, no es así: no figuran nombres en los sellos, ni hay información al respecto en la página del correo. Posiblemente el artista se limitó a intepretar a "el Indio" y "el Negro" (esos son los términos que utiliza Artigas al referirse a ellos.

Así lo hace el Héroe Nacional uruguayo en su "Reglamento Provisorio de la Provincia Orientalpara el Fomento de la Campaña y Seguridad de sus Hacendados" del 10 de setiembre de 1815, cuando establece que:

"...los negros libres, los zambos de esta clase, los indios y los criollos pobres, todos podrán ser agraciados con suertes de estancia, si con su trabajo y hombría de bien propenden a su felicidad, y a la de la provincia."

Nótese que al referirse a los "negros" se agrega "libres". La esclavitud no estaba aún abolida.

Año Internacional de los Afrodescendientes

Artista plástico: Mary Porto Casas

Información del sitio web del Correo Uruguayo

Año Internacional de los Afrodescendientes
El 18 de diciembre de 2009, la Asamblea General de Naciones Unidas proclamó 2011 como “Año Internacional de los Afrodescendientes”. Esta celebración tiene como objetivo fortalecer las medidas nacionales y la cooperación regional e internacional en beneficio de los afrodescendientes en relación con el goce pleno de sus derechos económicos, culturales, sociales, civiles y políticos, su participación e integración en todos los aspectos políticos, económicos, sociales y culturales de la sociedad, y la promoción de un mayor conocimiento y respeto de la diversidad de su herencia y su cultura.
El Correo Uruguayo adhiriéndose a la celebraciones del Año Internacional de los Afrodescendientes emite una Serie compuesta por dos sellos; La Lancera (reivindicando a la Mujer Afrodescendiente) y Nelson Mandela; figura emblemática internacional.

Nelson Mandela
No existe probablemente en la política de nuestro tiempo una figura más popular, admirada y universalmente respetada que el sudafricano Nelson Mandela, icono de la lucha contra el apartheid, antiguo líder del Congreso Nacional Africano (ANC), primer presidente negro de Sudáfrica y Premio Nobel de la Paz.

Artista Plástica Mary Porto Casas
Artista plástica afrouruguaya. Nace en Montevideo el 22 de diciembre de 1960. Desde muy joven comienza sus trabajos en dibujo y pintura.
Realiza cursos de Publicidad Gráfica en la escuela de Artes Aplicadas “Pedro Figari”, obteniendo allí un primer premio con la creación de un logotipo para la Administración de Ferrocarriles del Estado.
Su primera muestra la realiza en el local de la Buena Voluntad del Cerro. Interviene en varias muestras colectivas, concursos, etc.
Realizó trabajos para la Iglesia de Montevideo “Santa Magdalena Sofía Barat" (temas bíblicos).
Invitada por la Junta Departamental de Montevideo, integra junto a otros pintores una muestra para homenajear a los afro-uruguayos.
Desde hace varios años mantiene una Muestra permanente en el Mercado Central “Mundo Afro” y en ACSUN (Asociación Cultural Social Uruguay Negro).
Aportó sus dibujos para el libro “Los Tambores del Candombe” de Luis Ferreira y la carátula del libro “Yeninyanya” de Oscar Montaño.

Centenario del Banco de Seguros del Estado

Diseño: Diego Tocco
Artista plástico: Carlos Menck Freire

Información del sitio web del Correo Uruguayo

Motivo del sello:
En el sello visualizamos la obra del artista plástico Carlos Menck Freire, sobre la Casa de Rivera, antigua Sede del Banco de Seguros del Estado.

El BSE
Fundado el 27 de diciembre de 1911, el Banco de Seguros del Estado está presente desde hace un siglo en las grandes obras de Uruguay. Orientado inicialmente a la cobertura de riesgos de incendio, accidentes de trabajo, granizo y seguros de vida, entre otros, poco a poco fue instalándose en la mente de cada uruguayo como una institución que acompaña las causas de carácter social, respaldando el esfuerzo de cada persona.
Con los años, el Banco de Seguros del Estado se desplegó por todo el país, instalando sucursales en todo el territorio, reivindicando la inclusión y evidenciando la visión nacional del mismo desde su concepción.
La propia historia del país fue quedando registrada en los clásicos almanaques del Banco, los cuales enmarcaban aquellos grandes momentos dignos de recordar.
Acompañando la mitad de la historia de un país, el Banco de Seguros del Estado cumple 100 años como una institución moderna que apuesta al futuro y a la mejora constante de sus servicios. Eso es lo que hoy celebramos con este sello conmemoratorio, la historia de una institución que también es la historia de todo un país.

Casa de Rivera
Es patrimonio nacional desde 1975. Ubicado en la esquina de las calles Rincón y Misiones, el Museo Histórico Nacional se encuentra emplazado en una casa de tragedias y aventuras. Su historia comienza a principios del siglo XIX como residencia de la familia Salvañach. Es en ese entorno que se produce el primer gran crimen que se recuerda en Montevideo cuando, en una conspiración de esclavos, es asesinada la viuda de Salvañach el 2 de julio de 1821.
En 1834 la casa es vendida al General Fructuoso Rivera, quien había dejado hacía poco la presidencia de la República. Años después, en su segunda presidencia, la casa eleva su jerarquía a “residencia presidencial”.
En sus salones el general y su esposa Bernardina realizan reuniones en las que su pequeño ahijado de 4 años, el prodigioso niño músico Dalmiro Costa, deleitaba a invitados y curiosos con sus impresionantes facultades.
Luego de fallecido Rivera, en el año 1853, la casa tuvo diversos propietarios, hasta pertenecer al Banco de Seguros del Estado quien la cedió para sede del Museo Histórico Nacional. Desde allí, Juan Pivel Devoto realizó una obra digna de mención durante 40 años. La construcción de la casa, tal como la conocemos hoy en día, fue a través de varias etapas, pero aun así mantiene una gran unidad de estilo
En una primera etapa se construyeron la planta baja que contaba con un patio donde se encontraba una escalera que conducía a la azotea y la planta alta. A una segunda etapa se corresponden gran parte de la planta alta y el mirador. El mirador de la Casa de Rivera fue construido hacia el año 1865, prolongando la caja de escaleras. Su forma es octogonal y está rodeado por dos pisos de balcones y presenta una cierta influencia árabe.
Estas construcciones eran de uso común y caracterizaban la ciudad. Le daban una apariencia especial debido a sus casas de azotea blanqueadas en tonos vivos coronadas por torrecillas cuadradas u octogonales que a la distancia recordaban los “alminares” de las mezquitas musulmanas.
El espectáculo de la entrada de buques era el predilecto de los montevideanos. Las familias céntricas y relacionadas entre sí, aprovechaban esas circunstancias para entablar sociabilidad. Los miradores eran lugares excepcionales para ello.
Otros hechos, de los más significativos seguidos por los montevideanos desde los miradores de la ciudad fueron: el campamento patriota que sitiaba la ciudad de Montevideo en 1811; el combate de la patria vieja en el Cerrito de la Victoria el 31 de Diciembre de 1812; los combates de Brown en el Buceo, contra la cuadrilla española en 1814; la llegada de los famosos lanceros de Oribe al Cerrito en 1843 para empezar el sitio que duró nueve años en la Defensa.

Pintores nacionales: María Freire - Vicente Martín

Diseño: Eduardo Salgado.
Información publicada en el sitio web del Correo Uruguayo.
Imágenes de las obras de María Freire: MNAV
Las obras de Vicente Martín reproducidas en los sellos son: "Crepúsculo" y "Dama con Mandolina". 

Formas
1970, acrílico sobre tela, 116 x 200 cm
Museo Nacional de Artes Visuales

Composición 17 de julio
1968, acrílico sobre tela, 180 x 136 cm,
Museo Nacional de Artes Visuales

María Freire

(1917 - )

Hoy cuenta con 94 años.
Nació en Montevideo el 7 de noviembre de 1917.
Estudió escultura y pintura en el Círculo de Bellas Artes (con José Cùneo y con Severino Pose) y en la Universidad del Trabajo (con Antonio Pose), entre 1938 y 1943. Recibió la beca ˜Gallinal˜ y viajó a estudiar a Europa (en Amsterdam y en París, 1957-1960). En 1966 hizo un segundo viaje de estudios, en misión oficial. Por concurso de oposición fue profesora de Dibujo en Enseñanza Secundaria y de Historia y Cultura Artística en Preparatorios de Arquitectura. Ejerció la crítica de arte en el diario ˜Acción˜ (1962-1973). Fue cofundadora del Grupo de Arte No Figurativo (1952). Entre 1954 y 1992 participó en 17 exposiciones individuales en Montevideo, San Pablo, Río de Janeiro, Buenos Aires, Barcelona, Bruselas y Washington. Formó parte de numerosas muestras colectivas: Salones Nacionales y Municipales de Artes Plásticas (1953-1972); Bienal de San Pablo (1953-1957); ˜Pintores Sudamericanos˜ (Nueva York, 1961); XXXIII Bienal de Venecia (1966); ˜Cuatro Pintores Latinoamericanos˜ (San Pablo, 1980); ˜From Torres García to Soto˜ (Washington, 1992); ˜Arte Latinoamericano˜ (Londres, 1996), etc. Recibió varias distinciones: Premio de Honor en la Bienal de San Pablo (1957); Primer Premio (Acuarela), en el Salón Nacional (1961); Premio al Tema Libre (Dibujo), en el Salón Nacional (1964); Gran Premio de Pintura en el Salón Nacional (1968); Gran Premio de Pintura en el VII Salón de Primavera de Salto (1978), etc. En 1996 le fue concedido el Premio Figari. La obra de Freire pasó por una etapa de exploración escultórica indeterminada entre lo espacial y lo tridimensional, y luego consumó una ortodoxia pictórica abstracta que la convirtió en la protagonista de la abstracción dura en el Uruguay.
Obras suyas se encuentran en museos de Uruguay, Brasil y España, así como en colecciones privadas uruguayas y extranjeras
En 1996 le fue concedido el Premio Figari.

Vicente Martín

(1911-1998)

Pintor nacido en Montevideo el 22 de diciembre de 1911. Estudió en el Círculo de Bellas Artes con el Prof. Guillermo Laborde y en 1946 ingresó al Taller de Joaquín Torres García. Viajó por países de Europa (1947) y estudió en París, en la Academia Grande Chaumiere, con Othon Friesz. Viaja nuevamente en 1964, becado por la Comisión Nacional de Bellas Artes. En el extranjero participó en numerosas exposiciones.
Dentro del panorama de nuestra plástica Vicente Martín es un solitario. Solitario e individualista en su vida personal, evoluciona en el terreno pictórico por un camino poco frecuentado. Con Martín se abre un nuevo horizonte para el arte nacional. Como sucede siempre con los grandes solitarios es, paradójicamente, un pintor de éxito. Pocos artistas nacionales gozan del favor del público como él. Entre nosotros todavía perdura demasiado fresco el recuerdo de auténticos creadores que vivieron rodeados de incomprensión e indiferencia, como Barradas por ejemplo, razón por la cual subsiste el prejuicio de que la profundidad y la verdadera creación están reñidas con el aplauso.
La premisa, aunque se cumple a veces, no es ley. Por otra parte Vicente Martín es díscolo por naturaleza, introvertido, esconde tras una naturaleza tierna y bondadosa, un espíritu esencialmente asocial, rehuye las reuniones grandes. Cuenta con amigos a los que atiende cuando se le antoja, de acuerdo a su humor dominante. En escasas oportunidades se encuentra dispuesto al diálogo.
Se ha mantenido Vicente Martín al margen de grupos y, a pesar de su feroz individualismo, alcanza un extraordinario éxito con la pintura, gloria que le llega sin buscarla. El primer sorprendido de tal situación es el propio Vicente Martín.
El secreto radica en que se trata de un excelente colorista. Parecería contradictorio que este creador que afirma sin ambages y con hondo reconocimiento que lo poco que sabe de pintura se lo debe a Torres García, haya desembocado en una modalidad tan dispar de la propugnada por aquél.
Lo cierto es que en pintura cuenta menos la fidelidad que el espíritu creador. Al transformarse en un disidente, Martín cumple con su destino de pintor.

Fuente: Pintores Nacionales por María Luisa Torrens

100 Años del Museo Nacional de Artes Visuales (matasello especial)

Diseño: Eduardo Salgado
Sitio oficial del MNAV

Información publicada en el sitio web del Correo Uruguayo.


Museo Nacional de Artes Visuales

Creado por la Ley 3.932 del 10 de diciembre de 1911, con el nombre de ˜Museo de Bellas Artes˜, el ahora llamado Museo Nacional de Artes Visuales, ha recorrido un largo camino marcado por las transformaciones del edificio que, a casi 100 años de su creación, terminaron convirtiéndolo en el más importante museo de arte del país. Poco queda hoy del local primitivo en el cual se guardaba un acervo de apenas 234 piezas, extranjeras en su gran mayoría.

El flamante Museo empezó a funcionar en el ala izquierda del Teatro Solís, pero al año siguiente se le asignó una nueva sede y pasó a ocupar un pabellón construido a fines del siglo XIX para sede de una Exposición de Higiene, en el mismo lugar que ocupa actualmente en el Parque Rodó de Montevideo. Desde aquel modesto galpón en el cual se instaló en sus comienzos hasta la realidad de hoy, se sucedieron numerosas e insuficientes reformas del edificio, algunas de las cuales lo mantuvieron clausurado durante largo tiempo como, por ejemplo, en un lapso de casi once años (1952-1962).

A pesar de las reformas, las deficiencias del local no podían disimularse. Durante décadas, según las distintas épocas a las que el investigador se remita, es posible encontrar informaciones periodísticas que hablan de ˜abarrotamiento de pinturas instaladas en lugares sumamente inflamables, ya que los tabiques que separan las salas son de madera...˜ . En otro momento se recordará que ˜la conservación de las obras se torna sumamente dificultosa por la falta de un adecuado depósito˜. Se insistirá en el hecho de que ˜las obras se amontonan en desorden y humedad˜. O que ˜las goteras del techo y la humedad (...) amenaza con el desprendimiento de las paredes˜. Incluso se mostraba una especial preocupación por el estado de ˜piezas de gran valor, como los grandes cuadros de Blanes˜. Y hasta se señalaba que los problemas térmicos insolubles obligaban a cerrar el Museo durante los meses de verano. De ahí que la necesidad de su traslado a un local más adecuado fuera un tema casi permanente durante muchos años.

Finalmente, la reforma substancial que comenzó en la década de los años setenta le dio al Museo un impulso renovador que resultó decisivo. A este paso fundamental, se vinculó el nombre de Clorindo Testa, artista y arquitecto, responsable de la última gran transformación, del mismo modo que en la década de los noventa se unió el de Leandro Silva Delgado, paisajista uruguayo que hizo escuela en España, para la creación del jardín que se encuentra al frente del edificio, el primero concebido por él como tal en nuestro país. Gracias a su obra se transformó substancialmente el predio baldío que durante muchos años los vecinos habían utilizado para practicar deportes, en particular el fútbol.

El impulso de las grandes exposiciones temporarias, una novedosa política que, sin embargo, ya se practicaba en los más importantes museos del mundo, también nacida en la década de los setenta -y que continúa con gran ritmo hasta hoy- logró despertar un inusual interés del público montevideano debido, entre otras cosas, al valor de los artistas que se presentaban, y al hecho de que se lograron espacios concebidos de acuerdo a los más modernos requerimientos de la museología.

Entre las retrospectivas dedicadas a artistas nacionales, cabe mencionar, simplemente como ejemplos, las de Joaquín Torres García, Rafael Barradas, Carlos González, Leandro Silva Delgado, Antonio Frasconi, José Gurvich y Amalia Nieto.

La retrospectiva dedicada a Torres García, un homenaje a propósito del centenario de su nacimiento, realizada en 1974, fue apreciada por más de 400.000 personas. Por su parte, en 1988 se inauguró la muestra ˜Torres García, época catalana (1908-1928)˜, una exposición que salió por primera vez de España, integrada por pinturas, frescos y fotografías del maestro en su estadía en Cataluña.

A su vez, la restrospectiva dedicada a Rafael Barradas en 1972, fue la primera con ese carácter y logró presentar más de 500 obras. También fue visitada por una gran cantidad de público, estimándose que pasaron por el Museo más de 430.000 personas.

La política de ampliación ha sido desde entonces una constante que no se ha detenido y que ha permitido triplicar el área total del Museo. En 1986, por su parte, se construyó en el piso superior una nueva sala dotada de las condiciones técnicas más modernas, creándose de esta manera un espacio ideal para la exhibición de obras a un nivel comparable al de los grandes centros culturales extranjeros.

La construcción de un lugar más adecuado para la Biblioteca especializada que cuenta con más de 8.000 volúmenes, y la isla de edición que incluye un Departamento de Video equipado con elementos técnicos de última generación, así como la sala de actos y conferencias con una capacidad de 174 asientos, tanto como la construcción de depósitos apropiados, son sólo algunos ejemplos más de la adecuación del Museo Nacional a los nuevos tiempos. Su acervo, consistente en alrededor de 6.200 obras, incluye los nombres de los grandes maestros del arte nacional (Blanes, Barradas, Figari, Sáez, Torres García, Cúneo) y los de aquellos artistas que en la actualidad continúan aportando su valiosa obra a la rica tradición plástica del país.

La lista de los artistas extranjeros cuyas obras fueron exhibidas en el Museo Nacional de Artes Visuales, como consecuencia de la nueva política de impulso a las muestras temporarias, se ha enriquecido, entre otros, con los siguientes nombres: Paul Klee, Augusto Rodin, Alexander Calder, Pablo Picasso, Marc Chagall, Henry Moore, Joan Miró, Arnulf Rainer, Henry Cartier Bresson, Goya, Piranesi, Giacomo Balla, Jannis Kounellis, César, Rufino Tamayo, Diego Rivera, José Luis Cuevas, Jesús Rafael Soto, Fernando Botero, Santiago Calatrava, etc.

Entre las exposiciones temporarias que mayor impacto provocaron en el público, cabe recordar la proveniente del Vaticano, denominada ˜La fe y el arte˜, realizada en 1998. Esta muestra resultó la más visitada (650.000 personas) desde la creación del Museo, superando el récord de 540.000 visitantes que había tenido la muestra de Rodin en 1971. Otras exposiciones visitadas por una cantidad desacostumbrada de público, fueron Surrealismo, Arte en el Cielo, Lautréamont, Jesús Rafael Soto, etc.
 
La actividad permanente desarrollada en la Sala de Actos y Conferencias, con la presencia de artistas, pensadores y teóricos, uruguayos y extranjeros, contribuyó todavía más a acercar una corriente nueva de público al Museo. En esa misma dirección ha apuntado la realización de ciclos de videos sobre arte y artistas contemporáneos, tanto como la exhibición de obras que no se encuentran habitualmente en las salas de distribución comercial, muchas de ellas presentadas por primera vez en Montevideo.

La Dirección del Museo fue ejercida desde su fundación por el pintor Domingo Laporte (1910-1928), luego por el pintor Ernesto Laroche (1928-1940), el escultor José Luis Zorrilla de San Martín (1940-1961), el arquitecto Alberto Muñoz del Campo (1961-1969), por el profesor y crítico de arte Ángel Kalenberg (1969-2007), por la Lic. Jacqueline Lacasa (2007-2009), por el artista Mario Sagradini (2009-2010) y a partir de setiembre de 2010 a la actualidad por el artista Enrique Aguerre.

Fuente: Relaciones Públicas - Museo Nacional de Artes Visuales.

El MNAV figura en la bandeleta de un sello emitido en 1972 y en un aerograma de 2008.

Serie permanente autoadhesiva: Artesanías del Uruguay

Matasellos de Primer Día de Emisión

Sellos autoadhesivos, que forman parte de la serie permanente Artesanías del Uruguay

$ 10 (diez pesos uruguayos)
Diseño Gráfico: Alejandro Muntz. Artesanía: Nicolás Martínez

$ 22 (veintidós pesos uruguayos)
Diseño Gráfico: Alejandro Muntz. Artesanía: Marcelo Fedulo.

Noventa años de relaciones diplomáticas de Uruguay con Checoslovaquia y Estados sucesores

Matasello Primer Día de Emisión

Escudo checo

Escudo eslovaco

Diseño gráfico: Eduardo Salgado

Checoslovaquia (Československo en checo y en eslovaco) fue una república de Europa Central que existió de 1918 a 1992 (a excepción del periodo en que transcurrió la Segunda Guerra Mundial). El 1 de enero de 1993 se escindió pacíficamente dando lugar a dos países: República Checa (o Chequia) y Eslovaquia. Ambos países forman parte de la Unión Europea desde 2004.

Uruguay inició relaciones diplomáticas con Checoslovaquia a partir del 16 de Agosto de 1921, reconociéndola como Estado. Mantuvo durante 90 años relaciones en forma ininterrumpida: hasta el 31 de Diciembre de 1992, con Checoslovaquia y a partir del 01 de Enero de 1993 con la República Checa y la República Eslovaca, Estados sucesores; asumiendo estos la responsabilidad de todos los tratados existentes.

Checoslovaquia fue estableciendo relaciones diplomáticas con varios países latinoamericanos, teniendo la Embajada Checoslovaca su sede en Río de Janeiro, siendo durante mucho tiempo la única embajada en esta región.

Motivo del sello: Reloj astronómico de Praga

En el sello se aprecia un detalle del Reloj Astronómico de Praga, hoy la capital de la República Checa. Se encuentra ubicado en la pared sur del ayuntamiento de la Ciudad Vieja de Praga, siendo una popular atracción turística.


Los tres principales componentes del Reloj son:

• El cuadrante astronómico, que además de indicar las 24 horas de día, representa las posiciones del sol y de la luna en el cielo, además de otros detalles astronómicos.
• Las figuras animadas que incluyen ˜El paseo de los Apóstoles˜, un mecanismo de relojería que muestra, cuando el reloj da las horas, las figuras de los Doce Apóstoles.
• El calendario circular con medallones que representan los meses del año.

Más detalles en el sitio del Correo Uruguayo.

Año Internacional de la Química

Matasello de Primer Día de Emisión

Diseño: Eduardo Salgado

La Asamblea General de la ONU proclamó a 2011 como el Año Internacional de la Química para concientizar al público sobre las contribuciones de esa ciencia al bienestar de la humanidad.
2011 coincide con el centenario del Premio Nobel otorgado a Marie Curie por sus aportes a la química y de la fundación de la Asociación Internacional de Sociedades Químicas.
La conmemoración enfatiza la contribución de la química como ciencia creativa y primordial en el desarrollo sostenible de nuestro mundo y nuestra civilización y para resolver problemas globales y esenciales de la humanidad.
La UNESCO y la IUPAC (International Union of Pure and Applied Chemistry) han sido las instituciones designadas para llevar a cabo esta promoción.
Bajo el Lema Chemistry: our life, our future (Química: nuestra vida, nuestro futuro), los objetivos de esta conmemoración son incrementar la apreciación pública de la Química como herramienta fundamental para satisfacer las necesidades de la sociedad, promover el interés por la química entre los jóvenes, y generar entusiasmo por el futuro creativo de la misma.
Son muchos los beneficios y las mejoras de la calidad de vida que aporta esta ciencia. La química permite entender y transformar la materia que nos rodea, la producción de medicinas y combustibles. Efectivamente, la investigación química es esencial para resolver los problemas de producción de alimentos, generación de energía, preservación de la salud, transporte y mejora en general de la calidad de vida.

Motivo de la hojita filatélica:

En el sello que puede desprenderse de esta hojita conmemorativa, aparecen las dos piedras semipreciosas que se explotan en Uruguay, especialmente en el departamento de Artigas: el ágata y la amatista, ambas variedades cristalinas de cuarzo, mineral cuya fómula (SiO2) aparece en la misma estampilla.

El espacio de la hojita que rodea al sello muestra el logo del Año Internacional y la representación de la molécula de cuarzo, también reproducida en el matasello de Primer Día de Emisión.

En 1972 se emitieron tres estampillas con el motivo "Mineralogía uruguaya"
en las que aparecen el ágata y la amatista junto a la calcedonia (VER).

Navidad 2011

Matasello Primer Día de Emisión

Diseño: Gabriel Casas / L. de Avila

María de los Ángeles Martínez es la artesana del pesebre utilizado para el diseño del sello. Nació en el departamento de Canelones, lugar donde reside y realiza sus artesanías.

Sus figuras son totalmente creadas a mano; "cultivamos las semillas para obtener las calabazas, logrando así la materia prima, para luego, respetando sus formas naturales, ensamblarlas, finalizándolas con cueros, lanas, y semillas del país; realizando una particularidad en diseños originales de figuras típicas".

Estas artesanías ilustran al pueblo uruguayo en sus diferentes aspectos con la realización de figuras típicas como lo es el gaucho y la paisana en nuestro país, o como los son los pesebres en la Navidad.

La artesana realiza estas creaciones desde el año 1998, año en el cual la artista nacional Olga Zinola decidió enseñarle la técnica creada por ella muchos años antes.

A partir de esta fecha Martínez ha participado de diferentes muestras y exposiciones y ha recibido numerosos reconocimientos y premios.

Tango: Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad

Mini hoja

Matasello Primer Día de Emisión

Diseño: Eduardo Salgado

El 1 de octubre de 2009 la UNESCO declaró al tango Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. La resolución, solicitada por Argentina y Uruguay, fue tomada en la ciudad Adu Dhabi, Emiratos Arabes.

Esta serie de tres sellos, dispuestos en un mini pliego de tres series sobre el fondo de un bandoneón desplegado, recuerda a grandes figuras del tango relacionadas con el Uruguay.


JUAN D'ARIENZO

Nació en Buenos Aires el 14 de Diciembre de 1900, hijo de italianos provenientes de Salerno. Su padre fueAlberto D´Arienzo y su madre Amalia Améndola. Su infancia transcurrió en el Barrio de Balvanera de la Ciudad de Buenos Aires. Desde muy niño estudió violín y debutó musicalmente cuando tenía 12 años con su gran amigo de toda la vida, Angel D´Agostino. Durante su juventud todos los ritmos le atraían: incursionó en el jazz, en rondallas de repertorio español, hasta que encuentra el tango. Se define por la música del dos por cuatro, convirtiéndose en el tiempo en estrella fulgurante del género.
Juan sintió por el Uruguay verdadera admiración y por un período de 35 años (1937-1972) en forma ininterrumpida llegó todos los veranos para animar los bailes del Teatro Solís, Hoteles y Casinos Municipales y clubes sociales de Montevideo y del interior del país. Sentía a éste como parte de sí mismo. Tuvo su casa en la calle Río de la Plata entre Orinoco y Mal Abrigo (Malvín) y disfrutaba enormemente de su estadía, de la playa y del casino....
Hoy en día, en las Avdas. Rivera y Legrand de Montevideo existe una plaza en su homenaje, iniciativa de la Comisión de Homenaje a Juan D´Arienzo apoyada por las autoridades del CCZ7 y de la Junta Departamental de Montevideo.
Cabe mencionar que fue el Director que más temas de autores uruguayos grabó, destacándose como Disco de Oro la milonga más famosa del mundo de Pintín Castellanos La Puñalada y el tango La Cumparsita de Gerardo Matos Rodríguez.

DONATO  RACCIATTI

Bandoneonista, director y compositor (18 de octubre de 1918 - 27 de mayo de 2000).
Protagonista de la vida del tango en el Uruguay por más de cincuenta años.

Su orquesta expresaba un tango clásico, sencillo, muy rítmico, y de gran alcance popular.
Nació en el barrio ˜Aires Puros˜ de Montevideo y su inicio profesional se produce como bandoneonista de radio en el año 1938.
En el año 1940 se incorpora a la orquesta Laurenz-Casella y en 1945 es invitado a dirigir la formación que acompañaba al cantor Luis Alberto Fleitas, con el que llega al disco en nueve oportunidades.
En 1948 forma su propia orquesta. El debut se produce en el Hotel Nogaró de Punta del Este.
También integra el elenco artístico de Radio Universal pero al poco tiempo pasa a Radio Sarandí, una de las más importantes emisoras de aquel entonces.
Sus actuaciones logran un gran suceso y es contratado por el sello Sondor donde registra el tango ¿Conocen estos compases? de Horacio Márquez y letra de Carlos Morín y del otro lado, el candombe El pregón del negrito del propio Racciatti en colaboración de Enrique Liste con versos de Enrique Soriano.
Realiza giras en el interior del Urugay y en Brasil y al mejor estilo Canaro, se involucra con el teatro.
Se asocia con los autores Mario Rivero y Eduardo Casanovas para producir varias comedias musicales en los escenarios de Montevideo.
Realizó varias temporadas en los teatros Artigas, 18 de Julio, Palacio Peñarol y un éxito imponente en el estadio Centenario de fútbol con la comedia Barrio, luna y tamboril.
La etapa más brillante de su orquesta fue entre los años 1953 y 1960, en el que se destacaban sus voces femeninas, primero la mejor cancionista de su país: Nina Miranda, luego Olga Delgrossi quien actuó con él durante siete años. Ambas fueron después a la Argentina para continuar su trayectoria artística.
Donato Racciatti contribuyó a la vigencia del tango bailable y popular, con gran  éxito desde el punto de vista comercial y muy requerido en toda América y en Japón.
Actuó en las principales radios de Buenos Aires y en los canales 7 y 11 de televisión.
También fue artista exclusivo en el escenario de ˜Catedral del Tango˜ y trabajó en el cabaret ˜Marabú˜, donde sus figuras fueron, nada más ni nada menos, que Aníbal Troilo y Carlos Di Sarli.
Sus giras por el interior de la Argentina fueron innumerables, actuó en casi todas las ciudades importantes del país.
Murió a los ochenta y un años en su ciudad natal, con el reconocimiento de un pueblo que lo venera por su compromiso permanente con la música danzante y popular, no obstante sus limitaciones artísticas.

Abel Palermo
blog: Música de Uruguay y Otras Latitudes

CÉSAR ZAGNOLI

Randolfo César Zagnoli González nació el 24 de abril de 1911, en la ciudad de Durazno, Uruguay.
Sus padres Cesar Zagnoli Cinti, (un Italiano con sólida formación musical) y Estela González una duraznense de origen criollo.
César fue hijo único y se inició musicalmente con su padre y guiado por las docentes Zulema Morúa y la joven Martínez Oyanguren. Desde muy niño con tan solo 12 años animaba las películas mudas del cine Artigas y colaboraba con el cura de la Iglesia San Pedro del Durazno en la ofrenda de la misa ejecutando la parte musical. ˜El Potrillo˜  fue el apodo que le dio la barra de amigos duraznense.
El 14 de enero de 1933 obtiene su título de ˜Profesor de Piano y Solfeo˜
En 1934 parte de su tierra natal hacia el norte del país. Zagnoli sabía que en el norte uruguayo y el sur de Brasil tenían salas de juegos y casinos muy importantes y podría encontrar buena oportunidad para trabajar como pianista.
En Sant'Anna do Livramento es invitado actuar en una orquesta del sur del país. Su pasaje por la frontera norte fue muy breve, porque conoce al músico uruguayo José Amor, quién reconoce en César sus condiciones de pianista y lo impulsa a viajar a Montevideo, vinculándolo a un baterista director de un conjunto musical, el maestro Alberto Guillama con quién comienza sus actuaciones en ˜El Garrón˜ y en el cabaret ˜El Capitol˜.
En 1935 mientras realizaba sus actuaciones conoce al argentino  Juan D'Arienzo, quien lo invita a integrar su orquesta en Buenos Aires.
Hace un pasaje por diferentes orquestas de actualidad y por las radios: ˜El Mundo˜, ˜Belgrano˜ ,˜Splenit˜; pero su espirítu inquieto lo anima a retornar a Brasil.
En 1936 - 1937 Realiza gira por Brasil (Yaguaron - San Pablo - Río de Janeiro)
En 1938, pasa a formar parte del conjunto del bandoneonista ˜Panchito˜ Maquieira y actúan en el Café Ateneo, Club Uruguay y en las radios ˜Westinghouse˜ y ˜Montecarlo˜.
En 1942 Zagnoli graba por primera vez, un disco con el cantor Amadeo Mandarino y los temas:
˜Al verla pasar˜ (Mora Contursi) y ˜Mano Bravo˜ (Buzón Cadícamo).
En 1954 se instala definitivamente en Montevideo. En 1955 comienza a actuar como solista en el Victoria Plaza Hotel. Luego se sumaron las presentaciones en varios espectáculos y fiestas (Club del Golfo, Casino Hotel Catrrasco, Club Neptuno, Club Banco Comercial, etc.)
Falleció el 26 de diciembre del 2002 en la ciudad de Maipú, provincia de Buenos Aires.

Extractado del Libro: César Zagnoli ˜El Potrillo˜,

de Ma.Antonia Bide de Zagnoli

Fuente: Correo Uruguayo

Cruceros

Diseño: Daniel Pereyra.

Información tomada del sitio web del Correo Uruguayo con agregado de datos sobre los cruceros.

En los sellos se aprecian cuatro cruceros que visitarán nuestras costas, esta temporada. Todos ellos fueron retratados con una imagen de fondo significativa de la Bahía de Montevideo.

Seabourn Sojourn

El Seabourn Sojourn es el segundo de una serie de tres buques que la compañía Seabourn mandó construir al astillero italiano T. Mariotti. Con un tonelaje de 32.500 TRB y una capacidad de 450 pasajeros con 335 tripulantes, un ratio pasajero/tripulante muy alto.
Datos generales
Año construcción: 2010
Tonelaje: 32.000 TRB
Registro/Bandera: Bahamas
Eslora: 199 metros
Manga: 13,8 metros
Suites     225
(Más información AQUÍ).

En el sello se aprecia la Central de Generación Térmica ˜José Batlle y Ordóñez˜
Las obras de la Central José Batlle y Ordoñez fueron iniciadas el 13 de febrero de 1930, entrando en servicio su primera unidad generadora de 25 MW el 1° de junio de 1931. Originalmente constaba de dos turboalternadores de 25 MW cada uno, alimentados por vapor proveniente de ocho calderas que quemaban carbón, descargado de los buques que atracaban en el muelle de la central.
En 1955 se amplía la Central con la instalación de las unidades 3 y 4, de 50 MW cada una, alimentadas por tres calderas de combustible dual: carbón y fuel oíl. En 1970 se agrega la Quinta Unidad de 80 MW y en 1976 la Sexta Unidad de 125 MW.
Actualmente las unidades 1 y 2 de la Central Batlle están desafectadas.
La Central funciona hoy en día en ciclo de vapor. Las calderas generan vapor de agua, el cual es sobrecalentado en las mismas y enviado a las turbinas donde se transforma la energía térmica del vapor (ENTALPÍA) en energía mecánica. Esta es convertida en los alternadores en energía eléctrica, la cual es entregada en la Estación E del anillo de Montevideo. El rendimiento de esta operación es del orden del 30 al 35 % desde el inicio del proceso.

Asuka II

Crucero de bandera japonesa, antiguo Crystal Harmony. (Ver artículo en inglés AQUÍ)

Al fondo se aprecia el Complejo - Torre de las Telecomunicaciones ˜Joaquín Torres García˜.
La Torre de las Telecomunicaciones, también conocida como Torre de ANTEL o Torre de las Comunicaciones, es la sede de la compañía estatal de telecomunicaciones ANTEL.
Es actualmente el edificio rascacielos más alto del Uruguay.
Es un edificio de estilo futurista, uno de los que integra el Complejo Torre de las Telecomunicaciones, finalizado en 2002, dirigido por el arquitecto Carlos Ott.
Domina la bahía de Montevideo con su silueta característica y es visible desde muchos puntos de la ciudad.
El complejo posee cuatro edificaciones: la propia Torre de las Telecomunicaciones, el Edificio de Clientes, el Museo de las Telecomunicaciones y el Auditorio.

Costa Victoria

De la compañía Costa Cruceros, bandera italiana.
Características:
Puesta en servicio: 1996
Número de pasajeros: 2394
Equipaje: 800
Tonelaje: 75166
Manga: 32 metros
Eslora: 252 metros
Velocidad: 23 nudos

Recostado en la imagen del Puerto de Montevideo.
Puerto natural de la bahía de Montevideo.
Desde la época colonial, mostró su importancia estratégica en materia de comunicaciones navales.
Toda la historia de Montevideo estuvo signada por la evolución del tráfico marítimo.
El Puerto de Montevideo se encuentra ubicado en la orilla izquierda del Río de la Plata, a latitud 34º55’S y longitud 56º14’O.
La Escollera Oeste de 1.300 metros y la Escollera Este (Escollera Sarandí) de 900 metros protegen al puerto de los vientos del SO (pampero) y del S y SE, respectivamente. Esta protección se ve reforzada por un dique de cintura ubicado justo frente a los muelles operativos.
A efectos de posibilitar la recepción y alojamiento en Montevideo de todo tipo de embarcaciones. Existe un programa continuo de obras de dragado del canal de acceso, del antepuerto y de todas las dársenas portuarias.
La terminal portuaria está conectada a la red ferroviaria nacional. Y el Aeropuerto Internacional de Carrasco, con múltiples conexiones internacionales, queda a 23 km del puerto marítimo.

AIDAcara

Características:
Crucero de alta mar, bandera alemana.
Largo: 193 m
Ancho: 27 m
Puesta en Servicio: 1996
Número máximo de pasajeros: 1186
Tripulación: 370
Camarotes: 590

Al fondo se aprecia el Cerro de Montevideo, con su fortaleza.
La Fortaleza General Artigas, popularmente conocida como Fortaleza del Cerro, se localiza en la ciudad de Montevideo, Uruguay.
En posición dominante sobre el cerro más elevado del departamento de Montevideo (popularmente conocido como El Cerro, (Cerro de Montevideo) con su altitud de 134 metros sobre el nivel del mar, en el lado opuesto de la bahía. Su función era la defensa de la población de Montevideo y su puerto, en la margen izquierda del río de la Plata. Se trata de la última fortificación española construida en Uruguay.

Nota: en la Fortaleza del Cerro funciona un faro.

75 años de PLUNA

Matasello Primer Día de Emisión

Diseño: Eduardo Salgado

Motivo del sello

Dos aviones de PLUNA:

• Havilland modelo dh90 matrícula  cx-aar bautizado ˜Churrinche ˜ que entró en servicio  el 19/11/936 hasta 1949. 
• Nuevo avión Bombardier crj 900 matrícula cx-cra.

La sigla PLUNA significa Primeras Líneas Uruguayas de Navegación Aérea.
La expresión "75 años de PLUNA ente autónomo" es, por lo menos, equívoca. En rigor, PLUNA comenzó en 1936 como empresa privada, y recién en 1951 pasó a ser propiedad del Estado y se convirtió en ente autónomo. Así pues, se han cumplido 75 años de PLUNA, pero no de "PLUNA ente autónomo", que por otra parte, ha dejado de serlo para convertirse en Sociedad Anónima desde 1995.

Historia de PLUNA (del sitio oficial del ente)

El 20 de noviembre de 1936 los hermanos Alberto y Jorge Marquez Vaeza, concretan su sueño al recibir PLUNA, la primera empresa de aviación uruguaya, su bautismo del aire realizando su primer vuelo, cubriendo la ruta Montevideo-Salto, con los De Havilland llamados “San Alberto” y “Churrinche”.

En la década del cuarenta comienza con los vuelos internacionales uniendo Montevideo con la ciudad de Porto Alegre en Brasil, posteriormente extiende la ruta a San Pablo. Con una visión moderna de integración van incorporando nuevos destinos regionales, Asunción en Paraguay, Santa Cruz en Bolivia, Buenos Aires Rosario y Córdoba en Argentina y, luego Río de Janeiro en Brasil.

En el mes de noviembre de 1951 PLUNA deja de ser una empresa de capital privado y pasa a ser propiedad del Estado convirtiéndose en un Ente Autónomo a través de la Ley Nº11.740.

En la década del 80 inicia los vuelos a Madrid en España y Santiago de Chile.

En junio de 1995 nuevamente se transforma la figura jurídica pasando a ser una sociedad anónima al incorporarse capital privado pasando a denominarse, desde ese momento, PLUNA LINEAS AEREAS URUGUAYAS S.A. en la cual el Estado participa como socio y siendo su función, a través de Pluna Ente Autonomo, fiscalizar el desenvolvimiento de la misma.

PLUNA, desde su creación, permitió al país tener una empresa de aeronavegación que reafirmara su soberanía en el transporte de pasajeros y carga e insertándose en un área sensible, por su considerable importancia en las comunicaciones y transporte, que cada día iba adquiriendo mayor relevancia en un mundo en que la interconexión y el control de áreas de interés estratégico, iba posicionando a los países en el nuevo contexto internacional que se iba concretando.

Más información sobre PLUNA en la actualidad y otros aspectos de la aviación en el Uruguay, en el sitio web del Correo Uruguayo.

Uruguay ha emitido otras estampillas conmemorando diferentes aniversarios de PLUNA.

Muestra Binacional - Literatura Filatélica - LITFIL 2011 (Matasellos especial)

Diseño: Daniel Pereyra

Información del sitio web del Correo Uruguayo:

En Homenaje al Centenario de La Unión Postal de las Américas, España y Portugal, ACFA, Asociación de Cronistas Filatélicos de la República Argentina, nos invita a participar de la Muestra Binacional Filatélica entre Argentina y Uruguay.

Iniciativa que se recibió con el mayor agrado teniendo en cuenta el festejo de los cien Años de la UPAEP, Organismo que por diferentes motivos y dada su tarea específica postal, realiza sus tareas en nuestro medio.

Precisamente, la idea de la creación de la primitiva Institución fue de un director del correo uruguayo, hace un siglo: el Dr. Francisco García y Santos, realizándose a su iniciativa en nuestro país el primer Congreso Postal Sudamericano en 1911, en el salón principal del Ateneo de Montevideo.

Quedó un recuerdo postal de ese hecho, con la emisión de una estampilla de excelente factura y diseño.

Como resultado de este Congreso se creó la Unión de los Correos Sudamericanos, fijándose su sede permanente en nuestro país, bajo la responsabilidad del Correo Nacional.

En 1983 se inauguró un moderno y ya clásico edificio costeado por todos los países integrantes del organismo, en la Rambla capitalina, junto al Río de la Plata, donde se realizan periódicamente reuniones de los delegados de los países integrantes, y donde tiene su sede la Secretaría Permanente.

Creemos que la recordación de la creación en este año del Centenario por parte de los filatelistas, es un motivo muy especial para recordar al mundo y especialmente a los países de América que tienen su organismo donde se propende permanentemente al mejoramiento y actualización de los servicios postales, facilitando las acciones coordinadas entre los organismos nacionales para los constantes desafíos especialmente de los últimos años que exigen ser mas eficientes con la tarea.

Nuestro país debe sentirse honrado con la elección realizada hace un siglo, que entendemos fue muy acertada, razón para que los cronistas filatélicos rindan homenaje, recordando tan fausto acontecimiento

Material extraído de GACETA Filatélica. 

Boletín periódico de la Asociación de Cronistas Filatélicos del Uruguay – ACFU.

Isla de Flores - Parque Nacional

Matasello Primer Día de Emisión

Diseño: Daniel Pereyra

Información del sitio web del Correo Uruguayo:

El Área Protegida Marina de Isla de Flores está situada en el corazón del Río de la Plata, frente a los Dptos. de Canelones y Montevideo. Precisamente a 10 millas náuticas al sureste del Puerto del Buceo y a 6 de la Barra de Carrasco.
Para visitarla, se puede salir desde los Puertos de Montevideo y del Buceo, así como también embarcar en los balnearios de Shangrilá, San José de Carrasco y Lagomar. Para ello es necesaria la autorización de la Prefectura Naval.
La Isla de Flores está dividida en tres áreas unidas por restingas y terraplenes que con el pleamar se separan y dan la sensación de ser territorios independientes entre sí.
La primera es la más alta, conocida como Isla Grande y concentra la mayoría de las edificaciones: las ruinas de una Comandancia, un Lazareto limpio para la atención de viajeros sanos; un Hospital y un Hotel donde se alojaban los oficiales y los visitantes ilustres. El Faro y el Muelle de desembarco. También había un edificio de desinfección para lavar ropa contaminada, cuyas calderas de hierro aún posan como monumentos estrafalarios.
En la denominada segunda Isla está el Lazareto sucio, donde se internaba pacientes con enfermedades infecciosas, y el Cementerio.
En la tercera y más pequeña de las islas se encuentra la Capilla y un Crematorio.
La Isla tiene una flora y una fauna que representa fielmente el ecosistema de la antigua costa de Montevideo, que fue desapareciendo por la actividad antrópica.

Aves y otros animales
Allí viven 31 especies de aves. Entre ellas se encuentra la Gaviota Cocinera (Larus Dominicanus), Garcita Blanca Chica (Egretta Thula), Ostrero Común (Haematopus Palliatus).
Existen allí conejos que tienen un tamaño inusual, similar al de un perro mediano.

El Faro
El Faro alcanza los 37 metros de altura, emite 2 destellos blancos cada 16 segundos y tiene un alcance lumínico de 17 millas y geográfico de 19 millas náuticas. Este funciona como alerta marcando el peligro que significa la Isla para el ingreso a los puertos de Montevideo y Buenos Aires.
El Parque Nacional de Isla de Flores, con su increíble avifauna, su diversidad biológica, su historia y su patrimonio edilicio, ha ingresado al Sistema Nacional de Áreas Naturales Protegidas.

Material extraído de Vida Silvestre y Museo Nacional de Historia Natural.

El faro de Isla de Flores apareció en una estampilla emitida el 14 de marzo de 2000.

Primavera - Avistamiento de ballenas

Matasello Primer Día de Emisión

Plancha

Diseño: Daniel Pereyra

Motivo de los sellos:
La ballena que aparece en ellos es la Ballena Franca Austral (Eubalaena australis).
En el primer sello del cuadro (arriba, a la izquierda) aparece el faro de Cabo Polonio (Departamento de Rocha).
En el segundo sello del cuadro (arriba, a la derecha) aparece la península de Punta del Este y una embarcación.
Nótese que hay continuidad entre los sellos de arriba y abajo. En el primer par, arriba se ve el lomo de la ballena y abajo la parte del cuerpo que está bajo el agua. En el segundo par, arriba se ve la cola que asoma y abajo el resto del cuerpo.

Información de la página del Correo Uruguayo:

Ballena franca austral
Nombre científico: Eubalaena australis
Ficha técnica
Distribución: Aguas templadas y subpolares de los océanos australes (60º S. - 20º S.)
Principales zonas de reproducción y cría: Sudáfrica, Argentina, Australia, Nueva Zelanda y Brasil.
Alimentación: Copépodos, eufaúsidos y otros zooplancton (krill)
Estatus: Preocupación menor (Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza 2011).

Avistamiento de ballena franca en Uruguay
A diferencia de otros lugares como Península Valdez que se concentran en lugares particulares, las ballenas francas en nuestro país se pueden avistar a lo largo de la costa atlántica. La mejor época para avistar ballenas es entre agosto y octubre.

Biología
La ballena franca austral es un mamífero perteneciente al grupo de los cetáceos. Generalmente de una coloración negra o gris oscura, esta especie no posee aleta dorsal. Su cuerpo es robusto y de apariencia muy ancha y voluminosa. El soplido de esta especie es una de las características principales por la cual podemos identificarla muy fácilmente desde la costa. Gracias a su forma en V puede ser avistado a gran distancia ya que puede llegar a una altura de hasta 5 metros.
Su cabeza de gran tamaño, llega a medir casi un tercio de la longitud total del cuerpo y posee en su parte superior los llamados callos, que son pliegues de piel colonizados desde su nacimiento por pequeños crustáceos ciamidos que se adhieren a ellos y le otorgan esa coloración blanco-amarillento y a veces naranja.

Alimentación
Las ballenas francas del sur son animales migratorios. Estas tienen un periodo de alimentación durante el verano y otoño austral en aguas cercanas a la Antártida y un periodo de reproducción o cría durante el invierno y primavera en latitudes medias y bajas. Al alimentarse, las ballenas nadan con su boca abierta filtrando a través de sus barbas el plancton que incluye el krill. Al cerrarla presionan la lengua contra la parte anterior de las barbas y fuerzan el agua a salir de su boca, atrapando el plancton que queda retenido en los pelos entrecruzados de las barbas. Las barbas de ballena, cuelgan de su maxilar superior y son utilizadas para filtrar el alimento. Estas son las más grandes de las especies de ballenas barbadas y fueron utilizadas en otros tiempos para la fabricación de muchos elementos por su resistencia y flexibilidad. Llegan a medir entre 1 y 2,5 metros y su número en esta especie es de entre 220 y 260.

Migración
Durante el otoño, las ballenas abandonan las áreas de alimentación para dirigirse a aguas más cálidas y calmas para reproducirse y tener sus crías. Entre los sitios de reproducción y cría más conocidos se encuentran las aguas que rodean la Península Valdés en Argentina, Sudáfrica, Australia y Nueva Zelanda.

Reproducción
La cópula se produce vientre contra vientre, el macho debe colocarse por debajo de la hembra y desde allí poder introducir su pene en la vagina. La hembra cuando no quiere ser copulada se coloca con su vientre hacia arriba, pero los machos tratan de darla vuelta, a veces en grupos haciéndola girar. Este tipo de comportamiento cooperativo les permite a los machos copularlas. Los machos tienen proporcionalmente los testículos más grandes de todos los mamíferos (peso aproximado 525 kg c/u).

Cría
Las ballenas migran hacia agua templadas para tener sus crías buscando sitios más seguros donde puedan protegerlas. Al nacer los ballenatos miden entre un tercio y un cuarto del tamaño de la madre pesando aproximadamente 3 a 4 toneladas. El periodo de gestación dura unos 12 meses y los ballenatos se mantienen junto a sus madres un año. Realizan su primera migración hacia aguas antárticas separándose de ellas al volver al año siguiente a los sitios de reproducción y cría. Por esto se estima que las ballenas pueden tener una cría cada tres años, teniendo su primera cría a los 8 - 9 años como promedio.

Texto de Mag. Paula Costa y Dr. Federico Riet,
Proyecto Francaaustral,
Cetáceos Uruguay (www.cetaceos.org.uy)

IV Encuentro Mundial de Consejos Consultivos (Matasellos especial)

Diseño: Gabriel Casas

Del sitio web del Correo Uruguayo:


Los Consejos Consultivos son organismos de la sociedad civil creados con la finalidad de nuclear a la toda la comunidad uruguaya que viva en el exterior y desee vincularse al país.
Fueron creados a través de la Ley 18.250 con el fin de agrupar a las colonias de uruguayos residentes en el exterior del país. Estas organizaciones tienen la potestad de representar a todos los residentes uruguayos en cada una de las naciones donde están afincados y su conformación se elige democráticamente cada dos años.
En esta oportunidad, el IV Encuentro Mundial de Consejos Consultivos se realiza en el marco de la conmemoración del Bicentenario del proceso de emancipación del Pueblo Oriental, es por eso, que durante el encuentro los asistentes participarán de distintas actividades que se realizarán como homenaje al forjador de la patria José Gervasio Artigas.
Por otro lado, se elegirán tres delegaciones de las participantes para ser recibidas por la Comisión de Población de la Cámara de Senadores, la Comisión de Asuntos Internacionales de la Cámara de Representantes y el Congreso de Intendentes. En esta oportinidad se confirmó la presencia de 15 delegaciones de compatriotas residentes en el exterior.

Información extraida de Página de Presidencia de la República.